Speakers | Conférenciers

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Cameron Bailey

Cameron Bailey is the Artistic Director of the Toronto International Film Festival® and the overall TIFF organization. He is responsible for the overall vision and execution of Festival programming, as well as maintaining relationships with the Canadian and international film industries. For five consecutive years, Toronto Life has named him one of Toronto’s 50 Most Influential People (2012, 2013, 2014,2015 and 2016).

Born in London, Bailey grew up in England and Barbados before migrating to Canada. He began programming for the organization in 1990, headed the organization’s Perspective Canada programme and founded its Planet Africa section, and worked both as a film programmer and film critic for 20 years before taking on his current role. He reviewed for Toronto’s NOW Magazine, CBC Radio One and CTV’s Canada AM. He presented international cinema nightly on Showcase TV’s national program The Showcase Revue, and produced and hosted the interview program Filmmaker on Independent Film Channel Canada. He has been published in The Globe and Mail, The Village Voice, CineAction! and Screen, among others.

Bailey currently sits on the Advisory Council for Western University’s School for Arts and Humanities and for Haiti’s Cine Institute film school. He is past co-chair of the Arts & Culture Working Group of Toronto’s CivicAction. In 2016, Bailey joined the board of CivicAction. He is also a former board member of Tourism Toronto, and previously taught a course in programming and curation at the University of Toronto.

Photo credit: Matt Barnes photographer courtesy of TIFF

Cameron Bailey est le directeur artistique du Festival international du film de Toronto et de l’organisation générale du festival. Il est responsable de la vision globale et de la mise en œuvre de la programmation du festival, ainsi que l’entretien des bonnes relations entre les industries cinématographiques canadienne et étrangère. De 2012 à 2016, le magazine Toronto Life l’a reconnu chaque année, pendant 5 ans, comme l’une des 50 personnalités les plus influentes de Toronto.

Né à Londres, Bailey a grandi en Angleterre et à la Barbade avant d’émigrer au Canada. Il a commencé à préparer la programmation de l’organisation en 1990, dirigeant le programme Perspective Canada du TIFF pendant 11 ans, initiant le volet Planète Afrique et travaillant comme programmateur et critique de films pendant 20 ans avant d’être nommé à son poste actuel. Il a été critique de cinéma pour le magazine NOW à Toronto, Radio One de la SRC et l’émission Canada AM du réseau CTV. Bailey a présenté l’actualité cinématographique internationale à l’émission The Showcase Revue sur Showcase Television, et a exercé les rôles de producteur et d’animateur de l’émission Filmmaker de la chaîne Independent Film Channel Canada. Il a écrit entre autres pour le quotidien Globe and Mail, de même que pour les magazines The Village Voice, CineAction! et Screen.

Bailey siège aux conseils consultatifs de la Faculté des lettres, arts et sciences humaines de l’Université Western et du Ciné Institute, école professionnelle de cinéma en Haïti. Il a coprésidé CivicAction, un groupe de travail sur les arts et la culture à Toronto. En 2016, Bailey a rejoint le conseil d’administration de CivicAction. Il est aussi un ancien membre du conseil d’administration de Tourisme Toronto et a donné un cours en programmation et en conservation à l’Université de Toronto


Alexandra Baillie

Alexandra Baillie is Managing Director of Good & Well, a boutique impact investment firm supporting businesses with a social purpose. Prior to this, Alexandra spent several years in Liberia building a renewable resources company, as Deputy Country Director of Pamoja Capital’s Buchanan Renewables, drove policy negotiations for the United Nation’s Convention on Biodiversity and coordinated a large-scale partnership to green the 2002 UN World Summit on Sustainable Development, following which she authored a guidebook on greening large-scale events.

Alexandra holds degrees from Queen’s, Yale and Harvard Business School. She is Co-Chair of the Canadian Stage Board, Treasurer of the Art Canada Institute and an advisor to the Queen’s Biological Field Station. While on an expedition in Mongolia, Alexandra captured the first known footage of a long-eared jerboa.


Simon Brault

Simon Brault is the Director and CEO of the Canada Council for the Arts, coming into the position after having served as Vice-Chair of their Board of Directors from 2004 to 2014. Mr. Brault has been active in the cultural sector for over 30 years and has held key positions in many national organizations.

Mr. Brault has participated in many initiatives, such as the Forum d’action des milieux culturels de la Métropole, the steering committee of the Chantier de l’économie sociale, the Montréal Summit, the Rendez-vous novembre 2007 Montréal Métropole culturelle and Agenda 21C de la culture au Québec. He was also a founding member and Chair of Culture Montréal. He was appointed to the board of directors of the International Federation of Arts Councils and Culture Agencies (IFACCA). His first non-fiction book, Le facteur C : l’avenir passe par la culture, explained the dramatic rise of cultural concerns in the public agenda.

Mr. Brault is an Officer of the Order of Canada, Officier de l’Ordre national du Québec, a Fellow of the CGA Order and the CPA Order, and is a recipient of the 2009 Keith Kelly Award for Cultural Leadership. In 2015, he received the Quebec CPA Order’s prestigious Outstanding Achievement Award.

Simon Brault est directeur et chef de direction du Conseil des arts du Canada. Il est entré en fonction après avoir été le vice-président au sein de leur conseil d’administration de 2004 à 2014. M. Brault a travaillé activement dans le secteur culturel depuis plus de 30 ans et a occupé des positions clés dans plusieurs organisations nationales.

M. Brault a participé à plusieurs initiatives comme le forum d’action des milieux culturels de la Métropole, le comité directeur du Chantier de l’économie sociale, le Sommet du Montréal, le Rendez-vous novembre 2007 Montréal Métropole culturelle et Agenda 21C de la culture au Québec.

Il a aussi été l’un des membres fondateurs et le président de Culture Montréal. Il a été nommé membre du conseil d’administration de la Fédération internationale des conseils des arts et agences culturelles (FICAAC). Son premier livre de non fiction, Le facteur C : l’avenir passe par la culture, explique l’augmentation singulière des préoccupations d’ordre culturel dans la perspective publique.

M. Brault est officier de l’ordre du Canada et de l’ordre national du Québec, membre de l’ordre des comptables généraux licenciés du Québec (CGA) et de l’ordre des comptables professionnels agréés du Québec (CPA). Il a été le lauréat du prix Keith Kelly pour le leadership culturel en 2009 et a reçu le prestigieux prix de réalisation exceptionnelle de l’ordre des comptables professionnels agréés du Québec en 2015.


Valerie-Chort

As the VP Corporate Citizenship for RBC and Executive Director of the RBC Foundation, Valerie is responsible for the development and execution of RBC’s global corporate citizenship strategy which includes strategic philanthropy; employee ‘citizenship’ engagement; citizenship impact measurement, evaluation and reporting; corporate environmental affairs; and social innovation and finance.

For over 23 years Valerie has helped national and international businesses, governments and non-government organizations create opportunity by proactively managing environmental and social risks, and implementing programs that deliver both shareholder and stakeholder value. She has conducted a broad range of engagements including sustainability visioning and stance definition; stakeholder mapping and materiality assessment; stakeholder engagement; benchmarking and sustainability assessment; management system design and audit; indicators, goals and metrics identification, design, measurement and reporting; cost-benefit and scenario analysis; governance and leadership structure design; and change management planning and implementation.

Prior to joining RBC, she was a Partner with Deloitte’s Enterprise Risk Services and the America’s Leader of Deloitte’s Sustainability and Climate Change(S&CC) Practice. In this role, she provided national direction and expertise in the areas of Environment, Health & Safety (EHS), Sustainability, Climate Change, Water and Energy Management across the Americas. She was also a member of Deloitte’s global Sustainability & Climate Change Leadership Team, and an advisor to Deloitte Canada’s internal corporate responsibility program.

In 2013, she was named as a member of Canada’s Clean 16 – leader in the consulting sector and is part of the Canadian Clean 50.

Valerie graduated from the University of Ottawa with a Bachelor of Science degree in Biochemistry and a Bachelor of Applied Science in Chemical Engineering. She is fluent in French and Spanish. 

En tant que vice-présidente de la citoyenneté d’entreprise à la Banque Royale du Canada (RBC) et directrice générale de la Fondation RBC, Valerie est responsable du développement et de l’exécution de la stratégie de citoyenneté d’entreprise au niveau mondial ce qui inclut la philanthropie stratégique, l’engagement civique des employés, la mesure des effets de la citoyenneté, l’évaluation et la présentation, les affaires environnementales, la finance et l’innovation sociale.

Pendant plus de 23 ans, Valerie a créé des débouchés pour des entreprises et des organisations gouvernementales et non-gouvernementales nationales et internationales à travers la gestion proactive des risques environnementaux et sociaux et à travers la mise en place de programmes qui valorisent l’entreprise aussi bien pour ses actionnaires que pour l’ensemble de ses autres parties prenantes.  

Elle a dirigé une large gamme d’initiatives dont la définition de la vision et de la position en matière de durabilité, la mesure de la matérialité et les réunions de partenaires, l’implication des parties prenantes, la mesure de la durabilité et d’analyse comparative, le système de gestion de conception et d’audit, les indicateurs et les objectifs d’identification, de conception, de mesure et de notification métriques, l’analyse des coûts-avantages et des scénarios, la conception de la structure de gouvernance et de leadership de même que la gestion du changement en programmation et en mise en œuvre.

Avant de rejoindre RBC, Valerie était une associée aux services des risques d’entreprise de Deloitte et la responsable américaine du développement durable et de la lutte contre le changement climatique. Dans ce rôle, elle a assuré l’orientation nationale et a offert son expertise dans les domaines de l’environnement, de la santé, de la sécurité, du développement durable, du changement climatique, de la gestion de l’eau et de l’énergie à travers les Amériques. Elle était aussi membre de l’équipe de direction du développement durable et du changement climatique global chez Deloitte et une conseillère dans la section canadienne du programme interne de responsabilité sociale de Deloitte.

En 2013, elle a été nommée membre du Canada’s Clean 16. Leader dans le secteur des services-conseils, elle fait partie des Canadian Clean 50.

Valerie détient un baccalauréat ès sciences en biochimie et un baccalauréat ès sciences appliquées en génie chimique de l’Université d’Ottawa. Elle parle français et espagnol couramment.


Arthur Cohen

Arthur Cohen is CEO of LaPlaca Cohen, a New York-based strategic marketing and communications firm serving the needs of cultural and creative organizations.

Arthur consults to organizations throughout the world, working with management, Boards, collectors, foundations, architects, sponsors, and educators on audience development, communications, visioning, and strategic planning initiatives.

Arthur is a graduate of the University of Pennsylvania, Harvard Business School, and the London School of Economics. He is also a Lecturer at Stanford University, where he teaches a course focusing on culture and the changing cultural audience. Arthur is the Vice Chairman of the Smithsonian Archives of American Art, and a Board member of the Architectural League of New York; NYC & Co.; and the Provincetown Art Association and Museum. He has also served on the boards of the Institute of Contemporary Art at the University of Pennsylvania; the Harvard University Art Museums; the Center for Experimental Medicine at Harvard Medical School; Americans for the Arts; and the American Federation of Art.

Arthur Cohen est le PDG de LaPlaca Cohen, une société en marketing stratégique et en communication basée à New York qui répond aux besoins des organisations culturelles et créatives. Arthur conseille des organisations venues du monde entier et travaille avec des équipes de direction, des conseils d’administration, des collectionneurs, des fondations, des architectes, des commanditaires et des formateurs en développement de l’auditoire, en communication, en visionnement et en initiatives de planification stratégique.

Arthur a étudié à l’Université de Pennsylvanie, à l’École de Commerce de Harvard et à l’École d’économie de Londres. Il est aussi lecteur à l’Université de Stanford où il enseigne un cours sur la culture et l’évolution du public culturel. Arthur est le vice-président des archives de la Smithsonian de l’art américain et siège aux conseils d’administration de la ligue architecturelle de New York, de NYC & Co, et du musée et de l’association artistique de Provincetown. Il a aussi siégé aux conseils d’administration de l’institut d’arts contemporains de l’Université de Pennsylvanie, des musées d’art de l’Université de Harvard, du centre de médecine expérimentale de la faculté de médecine de Harvard, de l’organisation artistique Americans for the Arts et de la Fédération américaine des arts.


Kate Cornell

Kate Cornell is an arts advocate, and writer based in Toronto. Kate advocates nationally on behalf of the arts sector as the Co-Chair of the Canadian Arts Coalition/la Coalition canadienne des arts. As English-language spokesperson for the Coalition, she has been interviewed by the Globe and Mail, Canadian Press, and CBC’s The National. With a PhD in Communication and Culture, her graduate research focused on Canadian cultural policies for dance at the federal level. Her research has been published extensively in anthologies, journals, magazines, and online. Kate has worked in arts management for two decades at a range of organizations including: the Canada Dance Festival, Toronto Dance Theatre, the CanAsian International Dance Festival, the National Ballet of Canada, the Canadian Society for Dance Studies/La société canadienne d’études en danse, and most recently as the Canadian Dance Assembly’s Executive Director. Over the years, Kate has taught at several university performing arts and education programs; she now acts as a mentor in arts management internship programs. Kate sits on Advocacy Committees at the municipal and provincial levels; notably, she is a founding member of the Mass Culture/ Mobilisation Culturelle research lab initiative. Kate Cornell is the proud recipient of the John Hobday Award in Arts Management (2016) from the Canada Council for the Arts.

Kate Cornell est spécialiste de la promotion des arts et publie dans ce domaine à partir de Toronto, sa ville d’attache. Kate concentre son activité de défense des arts à l’échelle nationale comme coprésidente de la Coalition canadienne des arts.  Porte-parole anglophone de la Coalition, elle a été interviewée par le Globe and Mail, la Presse canadienne et par la CBC pour l’émission The National.  Titulaire d’un doctorat en communication et en culture, Kate a fait porter ses travaux de recherche doctorale sur les politiques culturelles canadiennes dans le secteur de la danse au palier fédéral.  Ses travaux ont été largement publiés dans des anthologies, des revues savantes, des revues grand public et dans Internet.  Kate travaille en gestion des arts depuis vingt ans au sein de divers organismes :  le Festival Danse Canada, le Toronto Dance Theatre, le CanAsian International Dance Festival, le Ballet national du Canada et la Société canadienne d’études en danse.  Elle est maintenant directrice générale de l’Assemblée canadienne de la danse.  Au fil des ans, Kate a enseigné à l’université en arts de la scène et en éducation.  Elle est aussi mentor pour des programmes de stages en gestion des arts.  Kate siège en outre à des comités de défense des arts aux paliers municipal et provincial.  Elle est membre fondatrice de l’initiative du laboratoire de la Mobilisation culturelle.  Kate Cornell est lauréate du prix John-Hobday en gestion des arts (2016) décerné par le Conseil des arts du Canada. 


Phil Cox

Phil Cox is currently an Associate Strategist at LaPlaca Cohen. With a background in both advertising and museums, he supports a range of clients through audience research, gap analyses, benchmarking, positioning, and strategic visioning. He has experience fusing quantitative research with qualitative and ethnographic methods to produce thoughtful, data-driven solutions. At LaPlaca Cohen, he is also the project manager for Culture Track, driving the development of the survey instrument and data analysis. In addition, he coordinates overall marketing strategy, including social media strategy, website development, event planning, and partnerships. Before coming to LaPlaca Cohen, Phil worked at the Indianapolis Museum of Art. He graduated from the University of North Carolina at Chapel Hill with highest honours.

Phil Cox est actuellement stratégiste associé à LaPlaca Cohen. Ayant fait des études en publicité et conservation de l’art, il prend en charge un grand nombre de clients à travers la recherche, des analyses des lacunes, des études comparatives, le positionnement et la vision stratégique. Il a beaucoup d’expérience dans la fusion entre études quantitatives et méthodes ethnographiques pour trouver des solutions réfléchies qui reposent sur des données.

À LaPlaca Cohen, il est aussi directeur du projet Culture Track, dynamisant le développement de l’outil de sondage et de l’analyse de données. Il coordonne de plus la stratégie marketing générale, dont la stratégie des médias sociaux, le développement du site web, la programmation d’évènements et les partenariats. Avant de rejoindre LaPlaca Cohen, Phil a travaillé au musée des arts d’Indianapolis. Il a obtenu un baccalauréat de l’Université de Caroline du Nord à Chapel Hill avec les plus hautes distinctions.


Chris Creighton Kelly

Chris Creighton-Kelly is an interdisciplinary artist, writer and cultural critic born in the UK with South Asian/British roots. His artworks have been presented across Canada and in India, Europe and the USA. Chris has been persistently interested in questions of absence in art discourses. Whose epistemology is unquestioned? Who has power? Who does not? Why not? 

For 30 years, Chris has worked extensively as an arts consultant for arts organizations, institutions and government agencies both in Canada and internationally.  In 1989-91, Chris was a consultant to the Canada Council on issues of racial equity. His work launched two important offices – the Aboriginal Arts Office and the Equity Office which have subsequently led the way in transforming the Council from an exclusively Eurocentric arts agency to one in which multiple art traditions/practices are honoured and funded. In 1991-92, he worked at the Banff Centre designing and directing its first arts residency that dealt with Equity – Race and the Body Politic. In 2011, he co-authored, with France Trépanier, Understanding Aboriginal Arts in Canada Today. They are currently – 2016 to 2019 – co-directing Primary Colours/Couleurs primaires

Chris appreciates his audiences a lot.


Geoffrey Crossick

Geoffrey Crossick was Director of the Arts & Humanities Research Council’s
Cultural Value Project, which explored the benefits of cultural engagement to
individuals and society, and the methods by which those can be understood. Its
report, Understanding the value of arts and culture, was published in April 2016. He is an urban social historian and Distinguished Professor of Humanities in the School of Advanced Study at the University of London. He was previously Vice-Chancellor of the University of London and Warden of Goldsmiths after being Chief Executive of the Arts & Humanities Research Board and taking it through to its establishment as a full research council in 2005. He is currently Chair of the Crafts Council and a member of boards in the higher education and cultural sectors, including Guildhall School of Music & Drama, the Horniman Museum and the National Film & Television School. He is a member of the Science Advisory Council of the UK Department for Culture, Media & Sport. He speaks in the UK and internationally on higher education and research strategy, the importance of the arts and humanities, and the creative and cultural sectors.

Geoffrey Crossick a été le directeur du projet sur la valeur culturelle du Conseil de recherches en arts et sciences humaines du Royaume-Uni, qui explore les bénéfices d’un engagement culturel pour les individus et la société et les méthodes selon lesquelles ces bénéfices peuvent être compris. Son rapport intitulé Comprendre la valeur des arts et de la culture a été publié en avril 2016. Il est professeur d’histoire urbaine et sociale et professeur éminent en sciences humaines à l’École d’études avancées de l’Université de Londres au Royaume-Uni. Il a été vice-chancelier de l’Université de Londres et président du Goldsmiths College. Auparavant, il a exercé les fonctions de directeur général du Conseil de recherche en arts et sciences humaines et a permis à ce conseil d’être reconnu comme un conseil de recherche à part entière en 2005. Il est actuellement président du Conseil de l’Artisanat et siège dans plusieurs conseils d’administration du secteur éducatif et culturel, dont celui de l’école de musique et de théâtre Guildhall de Londres, celui du musée Horniman et celui de l’école Nationale de Cinéma et Télévision de Londres (NFTS). Il est membre du Conseil consultatif scientifique du ministère de la culture, des médias et du sport du Royaume-Uni. Il intervient dans des conférences au Royaume-Uni et dans le monde entier sur les stratégies en matière de recherche et d’enseignement supérieur et sur l’importance des arts, des sciences humaines, de la création et de la culture.


Catherine Crowston

Catherine Crowston is the Executive Director and Chief Curator of the Art Gallery of Alberta in Edmonton, Alberta, has joined the Gallery in 1997. From 1994-1997, Crowston was the Director/Curator of the Walter Phillips Gallery at The Banff Centre (Banff, Alberta) and Editor of the Walter Phillips Gallery Editions. Prior to this, she was Assistant Curator at the Art Gallery of York University, Toronto (1986-1994) and was both an Editor and Chair of the Board of Directors of Fuse Magazine in Toronto (1989-1995).

Crowston was recently appointed to the curatorial team for the Canadian Pavilion at the 2019 Venice Biennale, which will feature the media work of Zacharias Kunuk and Norman Cohn, Isuma Productions. In 2016, Crowston served as the Commissioner for the Canadian Pavilion of the Venice Biennale of Architecture and was Canadian Commissioner for the Sydney Biennale of Contemporary Art in 2002. In that same year, she was awarded the Royal Canadian Academy of Arts Medal for Outstanding Achievement in the Visual Arts and the City of Edmonton Salute to Excellence Award in 2005. In 2015, Crowston was inducted into the City of Edmonton Cultural Hall of Fame.


Michele Decottignies

Michele Decottignies is a multiple award-winning artist, advocate and educator, with 30 years experience in the professional arts industry.

In 1999 she created Stage Left Productions: A collective of diverse artists who produce daring forms of political art and advocate for equity in the arts. She has since made Stage Left the leading contributor to the Deaf, Disability & Mad Arts domain, a global Centre for the Theatre of the Oppressed, and Canada’s only national arts equity support organization.

Michele is currently also the founder & Chair of the Deaf, Disability & Mad Arts Alliance of Canada, the co-Coordinator of the Calgary Collective for Equity & Diversity in the Arts (with Olivia Marie Golosky), and an arts equity educator and/or advisor to the Professional Association of Canadian Theatres, the Canadian Dance Assembly, the Canadian Arts Presenting Association, Alberta Dance Alliance, the BC Arts Council, Calgary Arts Development and Dr. Linden (Lindsay) Crowshoe.

Michele Decottignies est une artiste primée à plusieurs reprises, une militante et une éducatrice avec 30 ans d’expérience dans le secteur professionnel des arts. En 1999, elle a créé les productions Stage Left, un collectif d’artistes d’horizons divers qui produisent des formes d’art politique osées et militent pour l’équité dans les arts. Elle a depuis fait de Stage Left non seulement le principal contributeur pour les pratiques artistiques des personnes handicapées ou atteintes de surdité ou de troubles mentaux au Canada, mais encore un espace international pour le théâtre des opprimés et le seul organisme du Canada à soutenir l’équité dans les arts nationaux.

Michele est actuellement la fondatrice et la présidente de l’Alliance canadienne des arts pour les personnes handicapées ou atteintes de surdité ou de troubles mentaux, la coordinatrice du collectif de Calgary pour l’équité et la diversité dans les arts (avec Olivia Marie Golosky) et une éducatrice et/ou une conseillère dans l’équité artistique pour l’Association canadienne des organismes artistiques (CAPACOA), l’Alberta Dance Alliance, le Conseil des arts de la Colombie-Britannique, l’Autorité du développement des arts de Calgary et Dre Linden (Lindsay) Crowshoe.


Sara Diamond

Dr. Sara Diamond is the President of OCAD University, Canada’s, “University of the Imagination”. She holds a PhD in Computing, Information Technology and Engineering, a Masters in Digital Media and Honours Bachelors of Arts in History and Communications. She is an appointee of the Order of Ontario and the Royal Canadian Academy of Artists and a recipient of the Queen’s Diamond Jubilee Medal for service to Canada. She is the winner of the 2013 GRAND NCE Digital Media Pioneer Award, recognized as one of Toronto Life’s Top Fifty and. she is a Senior Fellow at Massey College, University of Toronto. She was recently honored as one of Canada’s 150 leading women. Since her appointment in 2005 she has led OCAD University’s evolution to a full university, helping to build its transdisciplinary and research-creation research capacity and infrastructure, integrate STEM subjects, create its Digital Futures Initiative, launch the Indigenous Visual Culture Program, strengthen its approach to inclusion, and grow its undergraduate and graduate programs in studio art and design. Diamond is a researcher in media arts history and policy, visual analytics and has created wearable technologies, mobile experiences and media art. Diamond was honoured with a 1992 retrospective at the National Gallery of Canada, represented Canada in festivals and biennials, and her works reside in collections such as the MoMA in New York City, National Gallery of Canada and Vancouver Art Gallery.

Dr. Sara Diamond est la présidente de L’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario (EADO), à Toronto, l’université canadienne de l’imagination. Elle possède un doctorat en informatique, en technologie de l’information et en ingénierie. Elle possède aussi une maîtrise en médias numériques et un baccalauréat spécialisé en histoire et en communication. Elle est actuellement une chercheuse au Collège Massey de l’Université de Toronto. Elle est aussi membre de l’Ordre de l’Ontario et de l’Académie royale des arts du Canada. Elle a reçu la Médaille du jubilé de la reine Élisabeth pour les services qu’elle a rendus au Canada. Elle a été la lauréate du prix Pionnier des médias numériques du RCE GRAND en 2013, elle a aussi été reconnue par le magazine Toronto Life comme une des 50 personnalités les plus influentes. Elle a récemment été distinguée comme l’une des 150 grandes figures féminines du Canada.

Depuis sa nomination à la tête de l’EADO en 2005, elle a permis à l’école de se renforcer et de devenir une université à part entière, encourageant notamment le développement des capacités et des infrastructures de recherches créatives et transdisciplinaires, l’intégration des sciences, de la technologie, de l’ingénierie et des mathématiques, la création du programme Initiatives Numériques Futures, le lancement du programme de culture visuelle autochtone, le renforcement de son approche d’intégration, le développement des programmes de premier et deuxième cycles en arts visuels et en création.

Diamond est une chercheuse en histoire et politique des arts médiatiques et en analyse visuelle. Elle a créé des technologies vestimentaires, des expériences mobiles et des arts médiatiques. Le Musée des beaux-arts du Canada (MBAC) lui a rendu hommage avec une rétrospective 1992. Elle a représenté le Canada dans des festivals et des biennales. Ses œuvres sont exposées dans des collections comme celle du Musée d’Art Moderne (MoMA) de New York, celle du Musée des beaux-arts du Canada ou encore celle de la galerie d’art de Vancouver.


Kristine Germann

Kristine Germann is the Programming Manager, City Cultural Events with Arts & Culture Services at the City of Toronto. Kristine is a producer, curator, artist and advocate whose work has cultivated connections between audiences and culture through investigating the often-blurred boundaries between private and public. Her work includes leadership of city building initiatives, public art programs and cultural events that have illuminated Toronto including; Nuit Blanche Toronto, Doors Open Toronto, New Year’s Eve, Canada Days and Panamania. She has been an Artistic Associate at Harbourfront Centre and a co-founder of collective echoes based in Vancouver which produced collaborative public artworks. Kristine is a Director of Supercrawl Productions in Hamilton, Ontario and was the Chair of the Arts Funding Task Force, a working committee of Economic Development, Tourism and Culture division of the City of Hamilton. She is a graduate of Emily Carr University of Art and Design.

Kristine Germann est la responsable de la programmation pour les évènements culturels municipaux au sein des services des arts et de la culture de la ville de Toronto. Kristine est productrice, conservatrice, artiste et défenseuse des arts dont le travail entretient les connexions entre le public et la culture et examine les frontières souvent mal définies qui séparent les secteurs privé et public. Son travail comprend le leadership des initiatives de renforcement des capacités municipales et les programmes artistiques et les évènements culturels publics qui ont animé Toronto dont Nuit Blanche Toronto, les portes ouvertes à Toronto, le réveillon du Nouvel An, les Journées du Canada et Panamania. Elle a été une associée artistique pour le centre Harbourfront et la co-fondatrice du collectif Echoes basé à Vancouver qui a produit des œuvres d’art collaboratives. Kristine est la directrice des productions Supercrawl à Hamilton, Ontario et a été la présidente du groupe de travail sur le financement des arts au sein de la division du développement économique, du tourisme et de la culture de la ville de Hamilton. Elle est diplômée de l’université d’art et de design Emily Carr.


Gordon Gerrard

Gordon Gerrard is a respected figure in the new generation of Canadian musicians. Trained first as a pianist and subsequently as a specialist in operatic repertoire, Gordon brings a fresh perspective to the podium. He is active in symphonic, operatic and ballet repertoire throughout Canada and internationally. His passion and his dedication to producing thrilling musical experiences have endeared him to his fellow musicians and the public alike.

After an international search, Gordon was appointed the Music Director of the Regina Symphony Orchestra beginning in the 2016-2017 season. He was the Associate Conductor of the Vancouver Symphony Orchestra, a position which was created for him after two highly successful seasons there as Assistant Conductor. During his tenure there, Gordon led the orchestra in over a hundred performances. For four seasons Gordon held the positions of Resident Conductor and Repetiteur for Calgary Opera. He led many productions while in residence in Calgary, including LA BOHÈME, LAKMÈ, DIE FLEDERMAUS, and the Canadian premiere of Mark Adamo’s LITTLE WOMEN recorded for national broadcast on CBC’s Saturday Afternoon at the Opera. He was invited back to help launch Calgary Opera’s summer opera festival Opera in the Village with productions of CANDIDEand THE PIRATES OF PENZANCE. During his tenure at Calgary Opera, Gordon was honoured with the Mayor’s Award for Emerging Artists for his contribution to the musical life of the city of Calgary. In December 2015, Gordon made his debut with The National Ballet of Canada; and in August 2016, Gordon made his European debut conducting TOSCA for Kammeroper Schloss Rheinsberg in Rheinsberg, Germany. Gordon has also conducted productions for Opera Hamilton to critical acclaim and was Assistant Conductor for several productions at Opera Lyra Ottawa. Gordon is also a regular guest conductor for Opera McGill, where he has led productions of DON GIOVANNI and LE NOZZE DI FIGARO.


Duane Green

Duane Green is president and CEO of Franklin Templeton Investments Canada and of Fiduciary Trust Company of Canada. Leveraging more than 20 years of experience in the financial services industry, he oversees Franklin Templeton’s Canadian business. Mr. Green previously served as managing director – Canada, responsible for the firm’s Canadian retail, institutional and HNW distribution business. Prior to that, he was head of Institutional, Canada. Mr. Green joined Franklin Templeton in 2004 as vice president, Strategic Alliances. Before joining the firm, he was a vice president at an international insurer.

Mr. Green is chair of the board and director of Franklin Templeton Investments Corp., director of Fiduciary Trust Company of Canada and is chair and director of FTC Investor Services Inc. He also serves as president, CEO and director of both Templeton Growth Fund Ltd and Franklin Templeton Corporate Class Funds Ltd. He is on the Board of Directors of the Investment Funds Institute of Canada (IFIC), the Canadian Coalition for Good Governance (CCGG) and Business for the Arts (BftA). He also sits on the Pension Committee of Canada’s National Ballet School and is a past board member of Canada’s National Ballet School and of Crohn’s and Colitis Canada. Mr. Green has a degree in economics from the University of Ottawa and is a fellow of the Canadian Securities Institute. He holds the FMA, CIM, and FCSI designations.

Duane Green est le président-directeur général de la section canadienne de la société de placements Franklin Templeton et de la société fiduciaire Trust du Canada. Fort de plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie des services financiers, il supervise les entreprises canadiennes de Franklin Templeton. Monsieur Green a précédemment assuré la direction générale de la section Canada et était responsable du marché du détail, des activités de distribution pour les institutions et pour la clientèle privée à valeur nette élevée au Canada. Avant cela, il a été directeur d’Institutional, Canada. Monsieur Green a rejoint Franklin Templeton en 2004 comme vice-président en charge des alliances stratégiques. Avant de rejoindre la Franklin Templeton, il a été vice-président d’une entreprise internationale d’assurances.

Monsieur Green est le président du conseil de la société de Placements Franklin Templeton, directeur de la société fiduciaire Trust du Canada et président-directeur général des Services Investisseurs de la section canadienne de Franklin Templeton. Il exerce aussi le rôle de président-directeur général du Fonds de croissance Templeton Ltée et du Fonds de catégorie structurés en société Franklin Templeton. Il siège au conseil d’administration de l’Institut des fonds d’investissement du Canada (IFIC), à celui de la Coalition canadienne pour une bonne gouvernance et à celui des Affaires pour les arts. Il siège également au comité de retraite de l’École nationale de ballet du Canada. Il a siégé aux conseils d’administration de l’École nationale de ballet du Canada et de la Fondation canadienne des maladies inflammatoires de l’intestin. Il détient un diplôme en science économique de l’Université d’Ottawa et est un fellow de l’Institut canadien des valeurs mobilières. Il est titulaire des désignations de conseiller en gestion financière (FMA), de gestionnaire de placement canadien (CIM), et de fellow de CSI (FCSI).


Sandy Houston

Sandy Houston is the President and CEO of the Metcalf Foundation. Sandy has led the development of Metcalf into a leading private foundation engaged in helping Canadians imagine and build a just, healthy and creative society.  Prior to joining Metcalf, Sandy practised corporate litigation at Oslers and was a founding partner in Stitt Feld Handy Houston, Canada’s first law firm to focus predominantly on alternative dispute resolution.

Much of his current work is focused on creating opportunities for innovation and collaboration and in advancing new thinking and policy approaches.  Sandy has been instrumental in the establishment of a number of Canadian not-for-profits. He was the founding chair of the Friends of the Greenbelt Foundation, an arms-length, public foundation created by the Government of Ontario to support the environmental and agricultural integrity of province’s new Greenbelt.  He is currently the chair of Community Food Centres Canada and past chair of Philanthropic Foundations Canada. He is a director of the Tides Canada Foundation and the Toronto Community Foundation. He also serves as advisor to a number of charitable organizations including CivicAction, Mowat Centre for Policy Innovation, and Imagine Canada. Sandy is a Senior Fellow at Massey College.

Sandy Houston est président-directeur général de la Fondation Metcalf. Sous sa direction, la Fondation Metcalf est devenue une fondation privée de premier plan qui se consacre à aider les Canadiens à concevoir et à bâtir une société juste, saine et novatrice. Avant de rejoindre Metcalf, Sandy s’est occupé des litiges d’entreprise au sein du cabinet d’avocats Oslers et a été un associé fondateur de Stitt Feld Handy Houston, premier cabinet d’avocats canadien à s’être spécialisé dans les modes alternatifs de règlement des conflits.

La majeure partie de son travail actuel consiste à créer des opportunités d’innovation et de collaboration et à faire progresser de nouvelles idées et de nouvelles orientations politiques. Il a aussi contribué à l’établissement de divers organismes sans but lucratif canadiens. Il a été le président fondateur du conseil d’administration de la Fondation des amis de la ceinture de verdure, une fondation publique indépendante créée par le gouvernement de l’Ontario afin de protéger l’intégrité environnementale et agricole de la nouvelle ceinture verte de cette province. Il est actuellement le président du conseil d’administration des centres d’alimentation communautaires du Canada et a présidé celui des Fondations philanthropiques Canada. Il est le directeur de la Fondation Tides Canada et de la Fondation communautaire de Toronto. Il agit en outre comme conseiller auprès de différents organismes de bienfaisance, dont CivicAction, le Centre Mowat pour l’innovation politique et Imagine Canada. Sandy est agrégé supérieur de recherches au Collège Massey.   


Howard Jang

Howard R. Jang was appointed Vice President, Arts and Leadership, effective January 8, 2018 at Banff Centre for Arts & Creativity. A native of Vancouver, BC, Jang came to Banff Centre from Simon Fraser University (SFU), where he was professor of Professional Practice in the School for the Contemporary Arts and Director of the SFU Woodward’s Goldcorp Centre for the Arts.

Prior to his SFU appointment, Jang served as Executive Director of Arts Club Theatre Company in Vancouver for 14 years. Jang has also held leadership positions at Winnipeg Symphony Orchestra, Ballet British Columbia, The Vancouver Symphony Orchestra, and The St. Luke’s Ensemble/Orchestra of St. Luke’s in New York City.

Jang’s expertise and passion for the arts is demonstrated through his involvement with multiple regional and national boards including The Canada Council for the Arts, Professional Association of Canadian Theatres, and the Vancouver Foundation’s Arts and Culture Advisory Committee.


Grazyna Krupa

Grazyna Krupa is a creative media executive with over 20 years experience in the development, production and delivery of fine television programs and digital series. She oversees CBC`s Arts programming strategy and is also a key member of the programming and development team for all Unscripted projects at CBC. As the lead on televised and digital Arts programming for the public broadcaster, she is responsible for developing and overseeing an innovative Arts vertical: www.cbc.ca/arts, and a weekly Arts program called CBC ARTS: Exhibitionists, featuring  the most surprising, relevant and provocative stories from artists from diverse communities across Canada.

Membre cadre de l’équipe de la programmation culturelle de CBC, Grazyna Krupa compte plus de 20 ans d’expérience dans le développement, la production et la livraison d’émissions de télévision et de séries web. À titre de responsable de la programmation télévisuelle d’émissions sur les arts au radiodiffuseur public, elle est responsable d’un secteur web novateur: www.cbc.ca/arts, ainsi que d’une émission hebdomadaire intitulée CBC ARTS: Exhibitionists,  qui présente des reportages et films pertinents, surprenants et provocateurs sur les artistes de diverses communautés culturelles à travers le Canada. 


Kevin Loring

Mr. Loring is an accomplished Canadian playwright, actor and director and was the winner of the Governor General’s Award for English Language Drama for his outstanding play, Where the Blood Mixes in 2009. The play explores the intergenerational effects of the residential school system. It toured nationally and was presented at the National Arts Centre in 2010, when Mr. Loring was serving as the NAC’s Playwright in Residence.

A Nlaka’pamux from the Lytton First Nation in British Columbia, Loring created the Songs of the Land project in 2012 in partnership with five separate organizations in his home community. The project explores 100-year-old audio recordings of songs and stories of the N’lakap’amux People. Loring has written two new plays based on his work with the community including Battle of the Birds, about domestic violence and power abuse, and The Boy Who Was Abandoned, about youth and elder neglect.

A versatile artist and leader Loring has served as the co-curator of the Talking Stick Festival, as Artist in Residence at the Vancouver Playhouse Theatre, as Artistic Director of the Savage Society in Vancouver, as a Documentary Producer of Canyon War: The Untold Story, and as the Project Leader/Creator, and Director of the Songs of the Landproject in his home community of Lytton First Nation.

Dramaturge, acteur et metteur en scène accompli, M. Loring a remporté le Prix du Gouverneur général pour la dramaturgie de langue anglaise, en 2009, pour sa pièce remarquable intitulée Where the Blood Mixes. L’œuvre se penche sur les effets intergénérationnels du régime des pensionnats autochtones. Elle a été présentée en tournée sur la scène nationale et au Centre national des Arts en 2010, alors que M. Loring était dramaturge résident au Centre National des Arts (CNA).

Nlaka’pamux de la Première Nation Lytton en Colombie-Britannique, M. Loring a créé le projet Songs of the Land en 2012, en partenariat avec cinq organisations distinctes de sa collectivité natale. Cette initiative puise dans 100 ans d’enregistrements sonores des chants et récits du peuple N’lakap’amux. M. Loring a écrit deux nouvelles pièces basées sur ce travail avec la collectivité : Battle of the Birds, sur la violence familiale et l’abus de pouvoir, et The Boy Who Was Abandoned, sur la négligence à l’égard des jeunes et des aînés.

Artiste et leader polyvalent, Kevin Loring a travaillé comme coorganisateur du Talking Stick Festival, artiste résident au Vancouver Playhouse Theatre, directeur artistique de la Savage Society à Vancouver, producteur du documentaire Canyon War: The Untold Story et comme directeur, créateur et réalisateur du projet Songs of the Land dans sa communauté natale de la Première Nation Lytton.


Ruth Mackenzie, CBE

In 2017, Ruth Mackenzie became the first woman to be Artistic Director of the Theatre du Châtelet in Paris with co- director Thomas Lauriot dit Prévost, for which she is now planning her first season which will be 2019/20. She was appointed Artistic Director of Holland Festival in 2013, on a five year contract delivering four festivals 2015-2018 in Amsterdam.

On March 26th 2018, Mayor of London Sadiq Khan, announced Ruth Mackenzie, is appointed president o the London chapter of Arts Council England, the British Arts Finance Agency. She will succeed Veronica Wadley, who will leave her office on 30/06/2018.

She was Director of the London 2012 Festival (the official cultural programme for the London 2012 Games), widely regarded as the most successful cultural programme of any modern Olympics & Paralympic Games.

She has also been General Director of Scottish Opera and the Manchester International Festival, Artistic Director of Chichester Festival Theatre, consultant dramaturg of the Vienna Festwochen, special adviser to 5 Secretaries of State for Culture, Media & Sport and consultant to the Barbican Centre, the LSO, Google, the BBC and the Tate, amongst others.

En 2017, Ruth Mackenzie est devenue la première femme à occuper la direction artistique du Théâtre du Châtelet à Paris. Elle travaille avec le directeur général Thomas Lauriot dit Prévost et prépare sa première saison, celle de 2019/2020, à la tête du Théâtre. Ruth Mackenzie a été nommée directrice artistique du Holland Festival en 2013, pour un contrat de cinq ans et pour lequel elle a organisé quatre festivals de 2015 à 2018 à Amsterdam.

Le 26 mars 2018, le maire de Londres, Sadiq Khan, a annoncé la nomination de Ruth Mackenzie à la présidence de la branche londonienne du Conseil des arts de l’Angleterre, l’agence britannique du financement artistique. Elle succèdera à Veronica Wadley qui quittera ses fonctions le 30 juin 2018. Elle a été la directrice du festival Londres 2012 (la programmation culturelle officielle des Jeux Olympiques de Londres de 2012), généralement considéré comme le festival culturel le plus réussi de tous les Jeux olympiques et paralympiques modernes.

Elle a aussi été la directrice générale de l’Opéra écossais et du Festival international de Manchester, la directrice artistique du Chichester Festival Theatre, la conseillère en dramaturgie pour Luc Bondy au Wien Festwochen et une conseillère spéciale pour de nombreux organismes et institutions, parmi lesquels le Barbican Centre, l’Orchestre symphonique de Londres, Google, la BBC et la Tate.


Anne Maggisano

Anne joined Burgundy in May 2008. As a member of Burgundy’s Private Client Group, she is responsible in a fiduciary capacity for managing client portfolios and relationship development. In March 2014, Anne joined the U.S. Client Group as a Senior Relationship Manager to focus on the firm’s U.S. business. In April 2014, she launched “The Women of Burgundy” to inspire Burgundy’s women clients to make investing a priority. In May 2015, Anne assumed responsibility for Burgundy’s marketing and communications initiatives and in August 2015 she was appointed a Vice-President of the firm.

Anne graduated from the University of Toronto with an Honours Bachelor of Science degree (Basic Medical Sciences) and an Honours Bachelor of Arts degree (History of Fine Art and Cinema Studies). She was awarded the Canadian Investment Manager (CIM) designation in 2007 and the Chartered Financial Analyst (CFA) designation in May 2012.

Anne is a member of the CFA Institute, the New York Society of Security Analysts and the Toronto CFA Society. She serves on the Board of Directors of the Canadian Opera Company, the Toronto Public Library Foundation, and Crow’s Theatre. 


Nathalie Maillé

Nathalie Maillé is the Executive Director of the Conseil des arts de Montréal since July 2013. Founded in 1956, this institution identifies, supports and recognizes excellence and innovation in professional creation, production and presentation, assisting over 400 artistic organizations in Montreal. After assuming her duties, she made use of her in-depth knowledge of the policies and issues in culture and the arts to carry out a large-scale organizational restructuring. This initiative was aimed at decompartmentalization and a relaxing of the operational rules, while emphasizing such organizational values as excellence, boldness, creativity, close contact and transparency. She also helped to advance the cause of equality by ensuring that the contributions from culturally diverse and emerging artists are fully recognized.

Nathalie Maillé holds a B.A. in dance from the Université du Québec à Montréal (UQAM), as well as a Graduate Diploma in Management of Cultural Organizations from HEC Montréal. She is a member of the Board of Directors and Executive Committee and the Audit Committee of UQAM and represents the City of Montreal on the Board of Directors of Les Arts et la Ville. In addition, she is involved with T.A.M, an organization that fosters leadership skills among adolescents and serve as a sponsor with the Jeune chambre de commerce de Montréal. In 2015, she was awarded the Prix Femmes d’affaires du Québec.

Nathalie Maillé est la directrice générale du Conseil des arts de Montréal depuis juillet 2013. Fondée en 1956, cette institution repère, accompagne, soutient et reconnaît l’excellence et l’innovation dans la création, la production et la diffusion artistiques professionnelles de plus de 400 organismes artistiques montréalais. Détenant une solide connaissance des politiques culturelles et des enjeux des arts et de la culture, Nathalie Maillé procédait, à son entrée en poste, à une importante restructuration organisationnelle misant sur le décloisonnement et l’assouplissement des règles de fonctionnement et mettant à l’avant plan les valeurs organisationnelles d’excellence, d’audace, de créativité, de proximité et de transparence. Elle a également contribué à l’avancement de l’équité en ce qui a trait à la reconnaissance de la contribution de la diversité culturelle dans les arts et de la relève artistique.

Nathalie Maillé est détentrice d’un baccalauréat de l’UQAM en danse ainsi que d’un diplôme d’études supérieures en gestion des organismes culturels de HEC Montréal. Elle est membre du comité d’audit, du conseil d’administration et du comité exécutif de l’Université du Québec à Montréal et représentante de la Ville de Montréal au conseil d’administration de Les Arts et la Ville. De plus, elle est impliquée à T.A.M, un organisme qui favorise le développement du leadership chez les adolescentes, marraine de la Jeune chambre de commerce de Montréal et lauréate d’un Prix Femmes d’affaires du Québec, édition 2015.


David Maggs

David Maggs is active in the arts and academia. He is the pianist for Dark by Five (darkbyfive.com), has written works for the stage, worked in augmented reality, and is developing a digital immersion lab with partners from across Canada. David is the director of the interarts festival Gros Morne Summer Music (gmsm.ca), founder and publisher of Old Crow Magazine (oldcrowmagazine.com), and the director of The Graham Academy, a youth performing arts training academy. He is the creator and co-producer of an upcoming CBC documentary about indigenous identity in Eastern Canada. David’s academic focus is on cultural dimensions of sustainability. His doctoral thesis Artists of the Floating World led to the SSHRC funded Sustainability in the Imaginary World led by PI John Robinson (www.imaginesustainability.today). His research focuses on the theoretical and methodological challenges of art in transdisciplinary relationships, and understanding and engaging with sustainability challenges beyond their technical and managerial dimensions. He has been a featured speaker at the Canadian Arts Summit, The International Transdisciplinarity Conference, National Valuing Nature Conference, The American Association for the Advancement of Science, and elsewhere.

David Maggs est actif dans les arts et le milieu universitaire. C’est le pianiste de Dark by Five (darkbyfive.com), il a écrit pour le théâtre, a travaillé dans le domaine de la réalité augmentée et développe un laboratoire d’immersion numérique avec des partenaires situés dans tout le Canada. David est le directeur du festival de musique d’été inter-arts du Gros-Morne (gmsm.ca), le fondateur et l’éditeur du Old Crow Magazine (oldcrowmagazine.com) et le directeur de la Graham Academy, un centre de formation en arts du spectacle pour les jeunes. Il est le créateur et le coproducteur d’un documentaire de la SRC qui sera prochainement diffusé et qui parle de l’identité autochtone dans le Canada oriental.  Ses recherches académiques portent sur les l’importance culturelle de la durabilité. Sa thèse de doctorat Artists of the Floating World (Les artistes du monde flottant) a débouché sur Sustainability in the Imaginary World (La durabilité dans le monde imaginaire), un projet financé par le CRSH et dirigé par John Robinson, responsable de la recherche (www.imaginesustainability.today). Ses recherches se concentrent d’une part sur les défis théoriques et méthodologiques des arts dans des relations transdisciplinaires et d’autre part sur la compréhension et l’engagement des défis de la durabilité au-delà des dimensions techniques et managériales. Il a été un conférencier principal notamment lors du Sommet canadien des arts, de la conférence internationale sur la transdisciplinarité, de la conférence nationale sur la valorisation de la nature et pour l’Association américaine pour le progrès de la science.


Jolyanne Mathieu

Originaire du Témiscamingue, Jolyanne Mathieu dirige des projets à géométrie variable pour la Société des arts technologiques [SAT] à Montréal depuis 2011. Diplômée en informatique, en création multimédia, en gestion de projets et en leadership, elle se consacre activement au déploiement du réseau Scènes ouvertes. Ce nouveau réseau de salles branchées vise à établir des liens entre les espaces urbains et ruraux. Créer des œuvres artistiques en téléprésence, stimuler les interactions entre les publics, collaborer à distance et partager les expertises sont autant de possibilités pour dynamiser l’occupation du territoire nationale et internationale grâce à cette technologie de téléprésence développée par les équipes de la SAT.


Judy Matthews

Judy Matthews has leveraged her professional planning expertise to help realize an impressive variety of initiatives that have enriched Toronto and the lives of its citizens. These include the revitalization of St. George Street, the development of the Open Space Master Plan at the University of Toronto, and the creation of theMusic Garden at Harbourfront Centre.

In 2016 she and her husband Wilmot, initiated The Bentway, a bold, new civic endeavor to repurpose vacant space under Toronto’s Gardiner Expressway, and turn it into a pedestrian and cycling path, and a vibrant civic space that will be a venue for arts and cultural programming. Judy has also taken a leadership role in other cultural institutions such as Evergreen, Park People, Artscape and the Canadian Opera Company.

As Judy’s passion, dedication and her unique projects continue to inspire others to increase their giving, community involvement and enjoyment of the public realm, she will continue to increase the city’s livability to the benefit of all of us.


Alex Mayhew

Alex has established himself as an internationally-renowned creator of highly innovative and emotionally compelling experiences that blend design with art to create unique media-based experiences.

Alex has a long history of working with Peter Gabriel, most notably they created the multi-award winning Ceremony of Innocence. In 2015 Alex was nominated for an Emmy and won a Kids Screen Award for Time Tremors a transmedia project which included a treasure hunt for kids based at the Art Gallery of Ontario done with Xenophile Media. Other notable collaborators include MIT, the Royal Shakespeare Company in the UK and best selling author/world creator Brian Froud.

Alex recently co-founded the mixed reality company Impossible Things with Ian Kelso. They launched their first project in 2017, the highly acclaimed ReBlink, an augmented reality show that refreshes and re-imagines the traditional gallery viewing experience at the Art Gallery of Ontario.

Alex s’est distingué comme créateur internationalement reconnu d’expériences innovantes et émotionnellement fascinantes qui combinent design et art afin de créer des expériences uniques basées sur les média. Alex travaille depuis longtemps avec Peter Gabriel, avec qui il a principalement créé la Ceremony of Innocence, un jeu récompensé de nombreux prix.  En 2015, Alex a été nominé aux Emmy Awards et a remporté le prix Kids Screen pour son projet transmédia Time Tremors, qui inclut une chasse au trésor pour les enfants dans le Musée des beaux-arts de l’Ontario réalisée grâce à Xenophile Media. D’autres collaborateurs célèbres incluent le MIT (l’Institut de technologie du Massachussetts aux Etats-Unis), la Royal Shakespeare Company (Royaume-Uni) et l’auteur à succès et créateur de monde. Brian Froud.

Alex a récemment co-fondé la société de réalité mixte Impossible Things avec Ian Kelso. En 2017, ils ont lancé ReBlink, un premier projet réussi de réalité augmentée qui actualise et réimagine la façon dont les galeries du Musée des beaux-arts de l’Ontario peuvent être visualisées et appréciées.


Julie Nagam

Dr. Julie Nagam (Meětis – Anishinaabe/French, German/Syrian) is the Chair of the History of Indigenous Art in North America, a joint appointment between the University of Winnipeg and the Winnipeg Art Gallery. She is an Associate Professor in the faculty of History.  She has recently published Traveling soles: Tracing the footprints of our stolen sisters (2017); Deciphering the refusal of the digital and binary codes of sovereignty/ self-determination and civilized/savage (2016); be polite…. because the settlers might be listening and watching (2016). Her current SSHRC funded projects include The Transactive Memory Keepers: Indigenous Public Engagement in Digital and New Media Labs and Exhibitions (www.glamcollective.ca). Nagam hosted and organized The Future is Indigenous (http://abtec.org/iif/symposia/3rd-annual-symposium/) and the International Indigenous curators exchange with Australia, Canada, Aotearoa (New Zealand) and Finland. She is co-editor of Indigenous Art: New Media and the Digital, a special issue of PUBLIC journal. She has curated and exhibited at ImagineNATIVE Film + Media Arts Festival and in 2013 she curated Lisa Rehiana’s new media installation in pursuit of venus at A-Space Gallery in Toronto, Canada. Currently, Dr. Nagam is curating a public art installation for a Reconciliation Walk at The Forks in Winnipeg, and leading a team that is creating an Indigenous App for Winnipeg’s art, architectural, and place-based history. She has co-curated with Jaimie Isaac INSURGENCE/RESURGENCE, the largest contemporary exhibition at the Winnipeg Art Gallery in fall 2017-18. Her artwork where white pines lay over the water, was shown in, Toronto, Ontario, San Paulo, Brazil, Lyon, France, Wellington, New Zealand. Her installation singing our bones home was shown in Markham, in London, England and in Winnipeg, Manitoba. Nagam has new public artwork, Electrical Currents for Winnipeg Arts Council, commissioned work for Nuit Blanche Manitowapow, speaking to the moon, in Toronto, Canada fall of 2017, and newly commissioned work for Smithsonian’s exhibition Transformers in New York, USA, 2017-18 and The future is in the Land, a solo exhibition at A-Space, Toronto Canada.

Dre Julie Nagam (Meětis – Anishinaabe/Française, Allemande/Syrienne) est la présidente de la chaire de recherche en histoire de l’art autochtone en Amérique du Nord, une nomination conjointe entre l’Université de Winnipeg et le Musée des beaux-arts de Winnipeg. Elle est également professeure associée de la Faculté d’Histoire. Elle a récemment publié des articles intitulés : Traveling soles: Tracing the footprints of our stolen sisters (2017), Deciphering the refusal of the digital and binary codes of sovereignty/ self-determination and civilized/savage (2016); be polite…. because the settlers might be listening and watching (2016).

Ses projets actuels financés par le CRSH incluent Les gardiens de la mémoire transactive : L’engagement public autochtone dans les laboratoires et les expositions numériques et nouveaux médias (www.glamcollective.ca).

Nagam a animé et organisé Le Futur est autochtone (http://abtec.org/iif/symposia/3rd-annual-symposium/) et l’échange international des conservateurs autochtones avec l’Australie, le Canada, Aotearoa (Nouvelle Zélande) et la Finlande. Elle est la coéditrice d’Indigenous Art: New Media and the Digital (Arts Autochtones: Nouveaux media et le numérique), un numéro spécial de la revue PUBLIC. Elle a organisé et exposé ses œuvres au Festival imagineNATIVE Film + Media Arts. En 2013, elle a organisé l’installation nouveaux médias de Lisa Reihana à la poursuite de Venus à la galerie A-Space de Toronto. Elle organise actuellement une installation d’art public pour une marche de la réconciliation à La Fourche, à Winnipeg et elle dirige une équipe qui développe une application autochtone pour l’histoire des arts, de l’architecture et de la région de Winnipeg. Elle a collaboré avec Jaimie Isaac pour organiser INSURGENCE/RESURGENCE, la plus grande exposition contemporaine au Musée d’art de Winnipeg en automne 2017 et 2018. Son œuvre d’art, où des pins blancs reposent sur l’eau, a été exposée à Toronto, à Sao Paulo au Brésil, à Lyon en France et à Wellington en Nouvelle-Zélande. Son installation « Singing our bones home » (Chanter nos os pour qu’ils reviennent à la maison), a été exposée à Markham, à Londres en Angleterre et à Winnipeg dans le Manitoba. Nagam a une nouvelle œuvre d’art public « Electrical Currents » pour le Conseil des Arts de Winnipeg. On lui a commandé une œuvre pour la Nuit Blanche « Manitowapow, speaking to the moon » à Toronto en automne 2017 et elle travaille sur deux nouvelles commandes pour l’exposition Transformers de l’Institution Smithsonian à New York en 2017 et 2018 et « The Future is the Land » (Le futur est la terre), une exposition solo à la galerie A-Space de Toronto. 


Nik Nanos, FMRIA

Nik Nanos leads Nanos Research, one of Canada’s most distinguished research companies. The Nanos Research Group of Companies includes Signal Leadership Communications, a social public relations firm with images to create, issues to manage, relationships to build and reputations to protect in a digitally disrupted era. It also includes Nanos-dimap Analytika, an analytics and targeting research practice which is a joint venture with dimap, one of Germany’s top research organizations.

He is the Chairman of Nanos Research, a Global Fellow at the Woodrow Wilson International Center for Scholars in Washington DC, and a research associate professor at the State University of New York at Buffalo. He is also the current Vice Chair of Carleton University in Ottawa which has 28 thousand students and a budget of over $400M.

Nik leads the team behind the weekly Bloomberg Nanos Canadian Confidence Index, considered a must-have resource for senior executives and is also featured in a weekly segment on CTV’s News Channel,Nanos on the Numbers, which focuses on the latest political, business and social trends.

He is the pollster for CTV News, Canada’s largest private broadcaster, the Globe& Mail, Canada’s national newspaper, Bloomberg News in Canada.

Nik’s new book published in 2018, the Age of Voter Rage, examines the rise of populist politics in the US, the UK, Canada and France, the restructuring of citizen engagement and how small swings in voter sentiment have a disproportionate impact on democratic outcomes.

Email: nik@nanos.co
Twitter: @niknanos

Nik Nanos dirige l’équipe de Recherches Nanos, une des sociétés de recherches les plus réputées du Canada. Le Nanos Groupe de recherche sur les sociétés inclut Signal Leadership Communications, une firme de relations sociales et publiques qui gère les images, règle des problèmes, construit des relations et protège des réputations dans un environnement digital complexe. Le groupe inclut aussi Nanos-dimap Analytika, une pratique de recherche analytique de ciblage en partenariat avec dimap, un des groupes de recherche les plus importants en Allemagne.

Il est président du conseil de Nanos Research, associé global au centre international Woodrow Wilson pour universitaires à Washington et professeur associé de recherche à l’Université d’État de New York à Buffalo. Il est également l’actuel vice-président du Conseil des gouverneurs de l’Université Carleton à Ottawa qui a 28.000 étudiants un budget supérieurs à 400 millions de dollars.

Il dirige l’équipe derrière le Bloomberg Nanos Canadian Confidence Index, il est également présent chaque semaine à l’émission de la chaîne de nouvelles du réseau CTV, Nanos on the Numbers, qui se spécialise sur les dernières tendances politiques, commerciales et sociales. Il est le sondeur attitré pour CTV News, la plus grande entreprise privée de radiodiffusion, le Globe and Mail, le journal national canadien et Bloomberg News au Canada.

Son nouveau livre, publié en 2018 et intitulé The Age of Voter Rage (l’Âge de la rage du votant), examine la montée des politiques populistes aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, au Canada et en France, la restructuration de l’engagement citoyen et la façon dont un changement d’opinion chez les électeurs aussi subtil soit-il peut avoir un impact disproportionné sur les résultats démocratiques


William Norris

William took up the role of Managing Director of the Tafelmusik Baroque Orchestra in October 2015. He has since introduced Haus Musik, an immersive concert experience for new audiences, started a sold-out series of chamber music concerts, forged new artistic partnerships and has overseen the introduction of new Music Director Elisa Citterio.

In over ten years with the Orchestra of the Age of Enlightenment, he developed The Night Shift, a ground-breaking series attracting new, younger audiences, as well as reshaping the Orchestra’s public image and presiding over a 150% increase in ticket sales. Prior to this, at the London Philharmonic Orchestra, he launched the NOISE student programme, the first of its kind in London.

In 2013 William completed the Fellowship at the Kennedy Center, Washington DC, and was a 2014 Fellow of the International Society of Performing Arts. He holds an MA in European Cultural Policy and Administration from the University of Warwick.


Naki Osutei

Naki is the Director of Partnerships and Engagement for the Global Corporate Citizenship department at TD Bank. Naki’s team develops partnership and engages individuals and organizations in support of the Bank’s purpose to enrich lives. Among her team’s responsibilities include: enterprise-wide employee engagement campaigns, including the United Way annual employee giving campaign; the TD Volunteer Network; TD’s Arts and Archives department and the TD Scholarship for Community Leadership. Prior to coming to TD, Naki worked in Executive Talent Management at CIBC supporting the development of executives and ‘near-executives’ while also working to diversify the executive pipeline; was an HR Director, and led the corporate diversity and legacy strategies for the TORONTO2015 Pan Am/Parapan Am Games; and developed several city-building projects and leadership development programs at CivicAction, including co-creating DiverseCity Fellows, North America’s first “civic MBA”. She is also an avid volunteer and has served on the Boards of Seneca College, West Neighbourhood House, BMW Foundation’s Young Leaders Transatlantic Forum and was a speech coach for TEDxToronto.


Brian Quirt

Brian Quirt is the Artistic Director of the Toronto theatre company Nightswimming, and Director of the Banff Centre Playwrights Lab. With Nightswimming he has commissioned and developed 30 new works, created eight of his own plays, and directed the premieres and national tours of many Nightswimming productions including new works by Judith Thompson, Anita Majumdar, Carmen Aguirre, Anosh Irani, Jason Sherman and Jane Urquhart.  He’s held senior positions at the Great Canadian Theatre Company, Factory Theatre, The Theatre Centre and Canadian Stage Company. His work as director, dramaturg and playwright has been seen at theatres across Canada. Brian is the current Board Chair and a past-President of the Literary Managers & Dramaturgs of the Americas (LMDA). http://nightswimmingtheatre.com/

Brian Quirt est le directeur artistique de la compagnie de théâtre torontoise Nightswimming et le directeur du laboratoire des dramaturges du centre Banff. Avec Nightswimming, il a commandé et développé 30 nouvelles pièces, créé 8 de ses propres pièces, et mis en scène les premières représentations et les tournées nationales de plusieurs productions de Nightswimming dont des nouvelles pièces de Judith Thompson, d’Anita Majumdar, de Carmen Aguirre, d’Anosh Irani, de Jason Sherman et de Jane Urquhart. Il a occupé des postes de direction à la Compagnie du Grand Théâtre canadien, au Factory Theatre, au Centre pour le Théâtre et à la Compagnie canadienne de Théâtre. Son travail de metteur en scène, d’auteur et de dramaturge a été produit dans des théâtres situés un peu partout au Canada. Brian siège actuellement au conseil des dirigeants et dramaturges littéraires des Amériques qu’il a précédemment présidé. http://nightswimmingtheatre.com/


Diane Ragsdale

Diane is currently Asst. Professor and Program Director for the Arts Management and Entrepreneurship MA at The New School in NYC; has held teaching posts at Yale University, Erasmus University in Rotterdam, and University of Wisconsin-Madison; and has developed leadership courses for Banff Centre, Qatar Museums, and the Arts Marketing Association of the UK. She writes an arts and culture blog for ArtsJournal.com (called Jumper). Alongside various academic posts, she has been an adviser to arts organizations, government agencies, and private philanthropies and a keynote speaker at dozens of arts conferences around the world. From 2004-2010 Ragsdale served as program officer for theatre and dance at the Andrew W. Mellon Foundation, having previously held executive roles at the contemporary performing arts centre On the Boards (Seattle, WA) and a music festival located in the resort town of Sandpoint, Idaho. She has also had stints at a number of other festivals.

Diane est actuellement professeure adjointe et directrice des programmes de la maitrise en gestion des arts et en entreprenariat de l’Université The New School dans la ville de New York. Elle a aussi enseigné à l’Université de Yale, à l’Université Érasme de Rotterdam et à l’Université de Wisconsin-Madison. Elle a créé des cours sur le leadership pour le centre Banff, pour les musées du Qatar et pour l’association du marketing des arts au Royaume-Uni. Elle publie des articles sur la culture et les arts sur son blog (Jumper) pour ArtsJournal.com. En plus de ses nombreux postes académiques, elle a exercé le rôle de conseil auprès d’organisations artistiques, d’agences gouvernementales et de sociétés philanthropiques privées. Elle a aussi été conférencière d’honneur lors de douzaines de conférences sur les arts dans le monde entier. De 2014 à 2010, Ragsdale a travaillé comme administratrice de programme pour le théâtre et la danse à la fondation Andrew W. Mellon. Elle avait auparavant occupé des postes de direction au centre des arts du spectacle contemporains On the Boards à Seattle, dans l’état de Washington, et dans festival de musique situe dans la ville de villégiature de Sandpoint dans l’Idaho. Elle a aussi travaillé dans de nombreux autres festivals.


Jill Robinson

 

Jill Robinson is President & CEO of TRG Arts, an international management consulting firm working with arts and cultural organization clients in four countries.  TRG clients seek sustainable revenue and operational practices, and results tell their story: organizations working with TRG experience 10-18% annual revenue increases and transformative capacity-building change.

As an entrepreneur and leadership expert, Jill is an inspiration to arts chief executives from around the world who attend her Executive Summits and subscribe to her publication, The Arts Leadership Quarterly. Jill has presented at countless industry conferences, including recent keynotes at the UK Theatre Touring Symposium in London, the Broadway League Spring Road Conference in New York City, and the Dance/USA International Dance Manager’s convening in Copenhagen. She serves on faculty at Southern Methodist University in Dallas, TX, and she was honored to join the inaugural faculty for the Banff Centre for Arts and Creativity’s Cultural Leadership Program.

With a strong business instinct and a love of the arts, Jill is a true believer in the power of arts and culture to transform individuals and communities. You can find Jill on Twitter at @jrobinsontrg or on LinkedIn.

Jill Robinson est la présidente-directrice générale de TRG Arts, un cabinet international de consultants en gestion dont les clients sont des organisations artistiques et culturelles basées dans quatre pays différents. Les clients de TRG recherchent des revenus durables et des pratiques opérationnelles. Le succès de son travail est mesuré par ses résultats puisque les organisations qui travaillent avec TRG augmentent leurs revenus annuels de 10 à 18% et renforcent leur capacité de transformation.

En tant qu’entrepreneuse et experte en leadership, Jill est une source d’inspiration pour les dirigeants artistiques du monde entier qui participent à ses sommets pour dirigeants et s’abonnent à son journal, The Arts Leadership Quarterly. Jill a donné des communications lors de nombreuses conférences spécialisées. Elle a notamment été une conférencière principale au UK Theatre Touring Symposium à Londres, à la Conférence Broadway League Spring Road de la ville de New York et au rassemblement Dance/USA International Dance Manager à Copenhague.

Elle enseigne à l’Université méthodiste du Sud à Dallas au Texas et elle a été honorée de rejoindre le premier corps enseignant du programme de leadership culturel au centre Banff pour les arts et la créativité. Forte d’un grand sens des affaires et d’un amour pour les arts, Jill est persuadée que les arts et la culture peuvent transformer les individus et la communauté. Vous pouvez suivre Jill sur Twitter à l’adresse @jrobinsontrg ou sur LinkedIn.


Devyani Saltzman

Devyani Saltzman is a Canadian writer, curator and journalist with a deep interest in the intersection between art and ideas.She is the author of Shooting Water (Publishers WeeklyLibrary Journal starred reviews, ‘A poignant memoir’ The New York Times) and is the Director of Literary Arts at the Banff Centre as well as the Founding Curator, Literary Programming, at Luminato, North America’s largest multi arts festival and Toronto’s Festival of Arts and Creativity. Her work has appeared in The Globe and MailNational PostThe Atlantic and Tehelka, India’s weekly of arts and investigative journalism amongst many other publications. She sits on the advisory committee for Project Bookmark Canada and has been a juror for the National Magazine Awards, Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council and The Hilary Weston Writers’ Trust Prize for Nonfiction. Saltzman has a degree in Anthropology and Sociology from Oxford University.

Devyani Saltzman est une écrivaine, journaliste et conservatrice canadienne tout particulièrement intéressée par le point d’intersection entre les arts et les idées. Elle est l’auteure de Shooting Water (qui a fait l’objet de critiques marquées d’une étoile dans Publishers Weekly et le Library Journal et qui a été qualifié de « mémoire poignant » par le New York Times). Elle est également la directrice du volet Arts littéraires du Banff Centre, de même que la commissaire-fondatrice à la programmation littéraire de Luminato, le festival des arts et de la créativité de Toronto, qui est le plus important festival artistique multidisciplinaire en Amérique du Nord. Ses textes ont été publiés entre autres dans le Globe and Mail, le National Post et Atlantic, ainsi que dans Tehelka, revue hebdomadaire des arts et du journalisme d’investigation de l’Inde. Elle fait partie du comité consultatif de Project Bookmark Canada et a été membre du jury des National Magazine Awards, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de l’Ontario, et du prix Hilary Weston pour la littérature non romanesque de la Société d’encouragement aux écrivains du Canada. Devyani Saltzman est diplômée en anthropologie et en sociologie de l’Université d’Oxford.


Monique Savoie

Video artist, orientated towards installation art, electro-acoustic music of the 80s, Monique Savoie has been involved in the avant-garde of Montreal, in various capacities of different artistic domains. In 1995, she led the 6th symposium of electronic arts, ISEA95 Montreal, an event which was key to placing Montreal on the international stage for digital arts. In 1996, she founded the Society for Arts and Technology (SAT), which she heads, while directing the arts and development sectors.

With more than 36 000 members, the SAT provides a networking hub, at a time when digital culture is radically transforming our way of thinking, creating and diffusing art. Since 1996, she has created a multidisciplinary centre for research, creation, production, formation, and diffusion, dedicated to the advancement and preservation of digital culture. The SAT is also a major centre for the Montreal’s technological arts with an internationally renowned in the domain.

Recognized in 2014 for her work by the city of Montreal, Monique Savoie was awarded the “Bâtisseuse du 21e siècle” prize and was made a Chevalier (Knight) of the Ordre des arts et des lettres de la République française (Order of Arts and Letters) of France in 2017. Since August 2016, she represents the SAT as a partner of the Gaîté Lyrique in Paris, until 2022.

Vidéaste intéressée par l’art de l’installation et la musique électroacoustique des années 80, Monique Savoie a été impliquée dans l’avant-garde de Montréal et a occupé des responsabilités dans différentes disciplines artistiques. En 1995, elle a dirigé le sixième Symposium international des arts électroniques ISEA95 Montréal, un événement qui a permis de positionner Montréal sur la scène internationale de la création numérique. En 1996, elle a fondé la Société des arts technologiques (la SAT) qu’elle préside en cumulant également les fonctions de directrice artistique et du développement. Comptant aujourd’hui plus de 36000 membres, la SAT offre un lieu de réseautage unique au moment où le numérique transforme radicalement nos façons de penser, de créer et de diffuser. Depuis 1996, elle en a fait un centre transdisciplinaire de recherche, de création, de production, de formation et de diffusion voué au développement et à la conservation de la culture numérique. La SAT est aussi un lieu incontournable des arts technologiques à Montréal et est internationalement reconnue dans ce domaine.

Récompensée en 2014 par la Ville de Montréal, Monique Savoie a reçu le prix de la Bâtisseuse du 21e siècle et a été nommée au grade d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française en 2017. Depuis août 2016, elle représente la SAT comme partenaire de la Gaîté Lyrique à Paris, un partenariat qui durera jusqu’en 2022.


Christine Sokaymoh Frederick

Christine Sokaymoh Frederick is an urban Aboriginal Cree-Métis with has thirty-five years of experience in multiple artistic disciplines. She is co-founder and artistic director of Alberta Aboriginal Performing Arts and producer of the annual Rubaboo Arts Festival (10th annual in 2019) and ED of the Dreamspeakers Film Festival. She is the first Indigenous Associate Artist of the Citadel Theatre and appointee to Vice Chair of the Alberta Foundation for the Arts, first Indigenous board member of the Edmonton Symphony Orchestra, and sits on the national Canada2020 Frankfurt Book Fair board. She’s attended the University of Alberta, the Banff Centre for Arts, and the University for Peace (Costa Rica, Indigenous Rights in the Field). She is a former Chair of the Edmonton Arts Council, and has sat as board member of the Dreamspeakers Film Festival and the Indigenous Performing Arts Alliance. She served on the committees for the ᐄᓃᐤ (ÎNÎW) River Lot 11∞ one of the first Indigenous Public Art Parks in the world She is the recipient of the 2007 Esquao Award in Arts, and the 2016 Mayor’s award for Excellence in Artistic Leadership.


Sarah Garton Stanley

A cultural shifter, director and dramaturg, Sarah is the Associate Artistic Director, English Theatre at Canada’s National Arts Centre, creative catalyst SpiderWebShow, and a former Artistic Director of several companies including Buddies in Bad Times Theatre. Throughout her award-winning career, Sarah has been engaged with work and communities from coast to coast and internationally. Recent directing Kill Me Now (RMTC/NAC) Bunny (Tarragon Theatre and Stratford Festival) Helen Lawrence (UCLA, Arts Club, CanStage, BAM, Kammerspiele etc) We Keep Coming Back (Chutzpah! WJT) In 2016 Sarah was awarded The LMDA Elliot Hayes Award for dramaturgy, in 2017 best production and direction from the inaugural Winnipeg Theatre Awards and was named the 2018 Honorary Member CATR/ACRT. Sarah is a PhD student at Queen’s University.

Transformatrice culturelle, metteure en scène et dramaturge, Sarah Garton Stanley est la directrice artistique associée du Théâtre anglais et une facilitatrice de la création au SpiderWebShow. Elle a assuré la direction artistique de plusieurs compagnies dont le Buddies in Bad Times Theatre. Au fil de sa carrière jalonnée de prix, elle a œuvré un peu partout au Canada et à l’étranger. Récemment, elle a signé les mises en scène de Kill Me Now (production du Royal Manitoba Theatre Centre en collaboration avec le Théâtre anglais du CNA), Bunny (au Tarragon Theatre et au Festival de Stratford); Helen Lawrence (UCLA, Arts Club, Canadian Stage, l’Académie de Musique de Brooklyn, Kammerspiele de Munich et d’autres lieux) et We Keep Coming Back (le Festival Chutzpah! et le théâtre Juif de Winnipeg). En 2016, elle a reçu le prix Elliot Hayes de l’organisme LMDA (Les responsables littéraires et les dramaturges des Amériques) pour son travail dramaturgique. En 2017, elle a reçu le prix de la meilleure production et réalisation lors de la première édition des prix du Théâtre de Winnipeg et a été nommée membre honoraire 2018 de l’ACRT. Elle est doctorante à l’Université de Queen.


France Trépanier

France Trépanier is a visual artist, curator and researcher of Kanien’kéha:ka and French ancestry. Her artistic and curatorial work has been presented in many venues in Canada and Europe. Her artworks are included in various public and private collections. France worked at the Canada Council for the Arts before becoming a Senior Arts Policy Advisor for the Department of Canadian Heritage. She held a diplomatic post as First Secretary, Cultural Affairs at the Canadian Embassy in Paris and directed the Centre for New Media at the Canadian Cultural Centre. France was the co-recipient, with Chris Creighton-Kelly, of the 2012 Audain Aboriginal Curatorial Fellowship by the Art Gallery of Greater Victoria. France and Chris are now directing Primary Colours/Couleurs primaires, a three-year initiative, which seeks to place Indigenous art practices at the centre of the Canadian art system. France is co-chair of the Indigenous Program Council at the Banff Centre for Arts and Creativity. 


Karlee Vukets

Karlee has always felt a dual passion for both arts and business, leading her to obtain a degree in Business of Cinematic Arts from the University of Southern California. During her time in Los Angeles, she created a thriving career in television production before moving home to Toronto to become a financial advisor, primarily for professional women and philanthropic minded individuals. She is driven to make an impact in the arts through her roles as Executive Director of The Michael & Karen Vukets Family Foundation, Chair of the First Positions Patrons at Canada’s National Ballet School, and committee member of artScene Toronto through Business for the Arts.

Experiencing the impact that dance had on her life growing up, Karlee firmly believes that exposure to the arts doesn’t just make great artists… it makes great citizens. She shares her diverse expertise with arts organizations to amplify the impact of young patrons in the arts sector.

Karlee a toujours été passionnée par les arts et les affaires, ce qui l’a amenée à poursuivre des études en commerce de l’art cinématographique à l’Université de Californie du Sud. Lorsqu’elle était à Los Angeles, elle s’est lancée dans une carrière florissante dans la production télévisuelle avant de rentrer à Toronto et de devenir conseillère financière, principalement auprès de femmes professionnelles et de philanthropes. Elle souhaite avoir un impact sur les arts à travers ses responsabilités de directrice générale de la fondation familiale Michael et Karen Vukets, de présidente du conseil des commanditaires principaux à l’École nationale de ballet, et de membre du comité d’artScène Toronto des Affaires pour les arts.
En considérant l’impact que la danse a eu sur sa vie quand elle était plus jeune, Karlee est persuadée que l’exposition aux arts ne fait pas seulement de grands artistes, elle forme de grands citoyens. Elle partage ses compétences avec des organisations artistiques pour augmenter l’impact des jeunes commanditaires sur le secteur artistique.  


Carolyn Warren

Carolyn Warren is Director General of Arts Granting Programs at Canada Council for the Arts, Canada’s national
public arts funder. Granting programs foster and promote the production and distribution of works in the arts and support enjoyment of the arts by audiences in Canada and around the world. Previously, Carolyn was Senior Arts Advisor at Banff Centre for Arts and Creativity and before that, Vice-President of Arts, overseeing programming forartists across many disciplines at all stages of their careers. Committed to supporting all forms of contemporary artistic expression, Warren is a passionate advocate for the importance of technology both in artistic production and dissemination. She is a strong supporter of public funding for the arts based on collaboration between Canada Council and the arts sector and believes in creative partnerships between the arts sector and others to ensure that the arts play a vital role in Canada’s public life. Before joining the Banff Centre, Warren was Manager of Cultural Programs at CBC, based in Montreal, where she was responsible for local and national talk and music programs for Radio One and Radio 2, network TV programming featuring independent productions by Quebec filmmakers and innovative online arts initiatives for CBC Books.

Carolyn Warren est directrice générale de la Division des programmes de subvention aux arts du Conseil des arts du Canada (CAC), l’organisme national et public de soutien aux arts. Les programmes de subventions encouragent et favorisent la production et la distribution d’œuvres d’art et soutiennent l’appréciation des arts par les publics du Canada et du monde entier. Auparavant, Carolyn Warren était conseillère artistique principale au Banff Centre for Arts and Creativity et, avant cela, vice-présidente du volet arts, supervisant la programmation des artistes dans de nombreuses disciplines à toutes les étapes de leur carrière. Résolue à soutenir toutes les formes d’expression artistique contemporaine, elle est une ardente défenseure de l’importance de la technologie dans la production et la diffusion artistiques. Elle appuie sans réserve le financement public par la collaboration du Conseil des arts du Canada avec le secteur des arts et croit aux partenariats créatifs entre le secteur des arts et d’autres secteurs afin de s’assurer que les arts jouent un rôle vital dans la vie publique au Canada. Avant de se joindre au Banff Centre, Carolyn Warren était gestionnaire des programmes culturels à la CBC, à Montréal, où elle était responsable de la programmation locale et nationale des émissions parlées et musicales pour Radio One et Radio 2, de la programmation télévisuelle du réseau qui mettait en vedette des productions indépendantes de réalisateurs québécois, ainsi que des initiatives artistiques en ligne novatrices pour CBC Books.