Steering Committee | Comité d’organisation


Committee Chair | Président


Robert Foster
Chair, Civic Theatres Toronto
Président, Civic Theatres Toronto
Toronto, Ontario

Robert J. Foster, B.A, M.A. (Economics), CFA, is Founder, President and CEO of Capital Canada Ltd., an independent investment banking firm. Mr. Foster has provided years of successful support to Canadian companies and entrepreneurs in the aviation, sports and entertainment industries. Mr. Foster’s passionate avocation has always been his volunteer work in Toronto’s arts and cultural community.

Mr. Foster is currently Chair of Artscape and Vice-Chair of Business for the Arts. He serves on the boards of the Harbourfront Foundation, Luminato, The Mayor’s Task Force – Arts & Theatre, The National Arts Centre – Ontario Scene and The Toronto Theatres Working Group.

In 2011, Mr. Foster was the lead Co-Chair for a year long examination of Toronto’s cultural capacity and priorities, which resulted in the Creative Capital Report for the City of Toronto. Mr. Foster was named co-recipient of the Rita Davies and Margo Bindhardt Cultural Leader Award at the Mayor’s Lunch in 2013. Over his lifetime, Robert Foster has generously donated his time, expertise and financial support to more than 30 city and country building initiatives and organizations.

Robert J. Foster, B.A, M.A. (Economie), CFA, est le fondateur, Président et directeur général de Capital Canada, une banque d’investissement indépendante. M. Foster a passé des années à apporter un soutien efficace aux entreprises et aux entrepreneurs canadiens dans le secteur de l’aviation, des sports et du divertissement. La véritable passion de M. Foster a toujours été son action bénévole dans la communauté artistique et culturelle de Toronto.

Foster est actuellement le président d’Artscape et est le vice-président des Affaires pour les arts,. Il siège aux conseils d’administration de la Fondation Harbourfront, du Festival Luminato, du groupe de travail du maire sur les arts et le théâtre, du Centre national des Arts – Scène Ontario, et du groupe de travail des théâtres de Toronto.

En 2011, M. Foster a été le principal coprésident pour l’examen des capacités et priorités culturelles de Toronto sur une période d’un an qui a permis la naissance du rapport sur l’économie créative utilisé par les autorités municipales. M. Foster a été le co-lauréat du prix de leadership culturel Rita Davies et Margo Bindhardt au déjeuner du maire en 2013. Au cours de son existence, Robert Foster a généreusement donné son temps, son expertise et son soutien financier à plus de 30 initiatives et organisations municipales et nationales qui œuvrent pour le renforcement des arts et de la culture.


Committee Members | Membres du comité


Amirali Alibhai
Head Of Performing Arts, Aga Khan
Responsable des arts de la scène, musée de l’Aga Khan
Toronto, Ontario

Currently the Head of Performing Arts at the Aga Khan Museum in Toronto, Amirali Alibhai’s professional experience includes roles as a curator / educator / administrator within the fields of visual, performance and community-based arts. He has worked with diverse artists and organizations, representing multiple disciplines and cultural traditions. He has been actively exhibiting and making art for over 25 years. Amir was founded president of the Rungh Cultural Society, publishing Rungh, a magazine of contemporary diasporic South Asian Culture ; Roundhouse Community Arts Center in Vancouver, where he developed artists-in-communities projects, cross-cultural partnerships and special events programs.

He has worked in the cities of Richmond, BC (Richmond Art Gallery), Surrey, BC (Surrey Art Gallery), and the District and City of North Vancouver, BC (Cultural Planner). He was also Executive Director of the Greater Vancouver Alliance for Arts and Culture. Amir has volunteered on various boards and public committees, including the Board of ArtStarts in Schools, the Board of the Council for the Arts and the Board of the Canadian Conference of the Arts, and served on the Provincial and Territorial Advisory Committee of the National Cultural Human Resource Council.

Actuellement responsable des arts de la scène au musée de l’Aga Khan de Toronto, son expérience professionnelle d’Amirali Alibhai inclut des responsabilités de conservateur, d’éducateur et d’administrateur dans les domaines des arts visuels, de la scène et de la communauté. Il a travaillé avec divers artistes et organisations représentant des disciplines et des traditions culturelles multiples. Il a exposé activement et créé de l’art depuis plus de 25 ans. Amir a été le président fondateur de la société culturelle Rungh, les éditions Rungh, un magazine sur la diaspora et la culture sud-asiatique contemporaine. Il a fait partie de l’équipe qui a établi le nouveau centre communautaire Roundhouse à Vancouver dans lequel il a d’une part développé des projets qui ont permis aux artistes d’intégrer leurs travaux dans leur communauté, et d’autre part créé des partenariats interculturels et des programmations d’événements spéciaux.

Il a travaillé dans plusieurs villes de Colombie-Britannique tout d’abord dans la galerie d’art de la ville de Richmond, puis dans la galerie d’art de la ville de Surrey et enfin dans le district et la ville du nord de Vancouver. Il a été le directeur général de l’Alliance culturelle de Vancouver. Amir a travaillé comme bénévole dans plusieurs conseils d’administration et comités publics notamment dans le conseil d’administration d’ArtStarts in Schools, dans le conseil d’administration du Conseil des Arts du Canada, et dans le conseil d’administration de la Conférence canadienne des arts (CCA). Il a aussi siégé au Comité consultatif des provinces et territoires du Conseil national des ressources humaines du secteur culturel.


Gideon Arthurs
CEO, National Theatre School
Directeur général, l’École nationale de théâtre du Canada
Montreal, Québec

Gideon Arthurs is the CEO of the National Theatre School of Canada. He is currently a board member of OFFTA, of the Steering Committee of the Canadian Arts Summit and has acted as a juror for the 2015 Siminovitch Prize for Excellence and Innovation in Theatre. In the past, he served as the General Manager of Tarragon Theatre in Toronto, where he led several important projects to improve their facilities and reengage audiences. He was the Executive Director at the Toronto Fringe Festival during an important period of expansion for the organization. He is Past President of the Small Theatre Administrative Facility (STAF) and the former Vice-President of the Toronto Alliance for the Performing Arts (TAPA). He was a member of the Labour Relations Committee at the Professional Association of Canadian Theatres (PACT). Mr. Arthurs is the founding Artistic Producer of the independent theatre company Groundwater Productions.

Gideon Arthurs est le directeur général de l’École nationale de théâtre du Canada (ÉNT). Il est membre du conseil d’administration du festival OFFTA et du comité de pilotage du Sommet canadien des arts. En 2015, il sera aussi membre du jury pour le Prix Siminovitch pour l’excellence et l’innovation en théâtre canadien. Il a précédemment occupé le poste de directeur général du Tarragon Theatre à Toronto, où il porté plusieurs projets d’envergure visant l’amélioration des installations et la participation des publics. Il a auparavant été directeur administratif du Toronto Fringe Festival, participant activement à la croissance fulgurante de cet événement phare de la scène culturelle torontoise. Monsieur Arthurs est ancien ancien vice-président du Toronto Alliance for the Performing Arts (TAPA). Il a siégé au comité sur les relations de travail du Professional Association of Canadian Theatres (PACT). M. Arthurs est le fondateur et producteur artistique de la compagnie de théâtre indépendante Groundwater Productions.


James D. Fleck, C.C.
Chair, Business for the Arts
Président des Affaires pour les arts
Toronto, Ontario

Chair, Canadian Museum of History
Président du Musée canadien de l’histoire
Ottawa, Ontario

Dr. James D. Fleck, C.C., earned a B.A. from the University of Western Ontario and a D.B.A. from Harvard, before returning to Canada to help found the Faculty of Administrative Studies at York University. He has had a distinguished career in the private and government sectors as well as academia, serving as Secretary of Cabinet for Premier William Davis in the Government of Ontario. He is the founder and former CEO of Fleck Manufacturing Co. and has served on many corporate boards.

An emeritus professor and recipient of an Honorary Degree from the University of Toronto, he was the President of the Art Gallery of Ontario and is Vice Chair of the Museum of Civilization, founder of the Toronto Music Garden and the Power Plant, and Chairman of the Harbourfront Foundation. Dr. Fleck received the Edmund C. Bovey Award in 2003 and was honoured with the Angel Award for Philanthropy in the Arts by the International Society of Performing Arts in 2009. Jim also received the Governor General’s Ramon John Hnatyshyn Award for Voluntarism in the Performing Arts in 2009.

Avant de revenir au Canada où il a permis la fondation de la Faculté des études en administration de l’Université de York, Dr. James D. Fleck a suivi des études à l’Université de Western Ontario et a reçu un doctorat en administration des affaires de l’Université de Harvard. Il a mené une brillante carrière dans les secteurs publics, privés et académiques et a été secrétaire du cabinet pour le premier ministre William Davis au gouvernement de l’Ontario. Il est le fondateur et l’ancien PDG de Fleck Manufacturing et a siégé dans plusieurs conseils d’administration.

Professeur émérite et titulaire d’un doctorat honorifique de l’Université de Toronto, il a été le président de la galerie d’art de Toronto. Il est aujourd’hui le vice-président du Musée des civilisations, fondateur du jardin musical de Toronto et de la centrale électrique, et président du conseil d’administration de la fondation Harbourfront. Dr. Fleck a reçu le prix Edmund C. Bovey en 2003, le prix Angel pour sa philanthropie dans les arts par la Société internationale des arts de la scène en 2009 et également le Prix du Gouverneur général Ramon John Hnatyshyn pour son bénévolat dans les arts du spectacle en 2009.


Camilla Holland
General Manager, Royal Manitoba Theatre Centre
Directrice générale, Royal Manitoba Theatre Centre
Winnipeg, Manitoba

Camilla Holland is the General Manager of the Royal Manitoba Theatre Centre, Canada’s first regional theatre. Prior to MTC, Camilla was the General Manager for five years at Toronto’s Tarragon Theatre. Camilla has worked for a wide variety of professional theatres across Toronto, including large institutions (Canadian Stage Company), theatre for young audiences (Lorraine Kimsa Theatre for Young People), new play developers (Factory Theatre), and smaller creation-based companies (Volcano Theatre). She produced the SummerWorks Theatre Festival (1997 and 1998) and numerous independent productions. She was the Theatre Officer at the Toronto Arts Council for two years and has worked in education and outreach, marketing and fundraising, production and touring.

Camilla is currently a Board member for the Professional Association of Canadian Theatres and chairs PACT’s Advocacy portfolio and committee. She’s on the Board of Manitobans for the Arts, a member of the Canada Council’s Theatre Advisory Committee, and a new member of the Board of the National Theatre School.

Camilla Holland est la directrice générale du Royal Manitoba Theatre Centre, le premier théâtre régional du Canada. Avant de travailler au Royal Manitoba Theatre Centre, elle a passé 5 ans au Théâtre Tarragon de Toronto en tant que directrice générale. Elle a travaillé pour une grande variété de théâtres professionnels à Toronto, dans des grandes institutions (La Canadian Stage Company), des théâtres à destination d’un public jeune (Le Lorraine Kimsa Theatre for Young People), des auteurs de pièces nouvelles (le Factory Theatre ), et des petites compagnies dont l’activité est principalement la création de spectacles (Volcano Theatre). Elle a produit le festival de théâtre SummerWorks (en 1997 et en 1998) et de nombreuses manifestations indépendantes. Elle a été responsable du théâtre pour le Conseil des arts de Toronto pendant deux ans et a travaillé dans les domaines de l’éducation et de la sensibilisation, du marketing et de la collecte de fonds, de la production et du tourisme.

Camilla siège actuellement au conseil d’administration de l’Association professionnelle des Théâtres canadiens au sein duquel elle préside le comité et le programme de défense des intérêts. Elle siège au conseil d’administration des Manitobains pour les arts, au comité consultatif sur le théâtre du Conseil des Arts du Canada et vient d’intégrer le conseil de l’École nationale de théâtre du Canada.


Barry Hughson
Executive Director, National Ballet of Canada
Directeur général du Ballet national du Canada
Toronto, Ontario

Barry Hughson has served the performing arts field for 21 years as a professional arts executive. In January of 2014, he joined The National Ballet of Canada as Executive Director. Mr. Hughson was previously Executive Director of Boston Ballet where he achieved several key milestones, including the retirement of its long term debt, completing a multi-million dollar renovation of the Ballet’s headquarters, and international tours to Canada, Spain, Finland, and the UK. Over his 5 year tenure, the organization raised more than $60 million dollars in contributed revenue through annual fund contributions and special funding initiatives. In addition, total earned revenue, including ticket sales and school tuition, increased by more than 20% over the same period.

As an arts advocate, consultant, and educator, Mr. Hughson has had teaching and speaking engagements in the US, Europe and South America. He serves on the Board of Trustees of Dance/USA, and chairs the Manager’s Council for the largest member dance companies. He is a founding member of Dance/USA’s National Leadership Council for Dance, and serves as a mentor to emerging arts executives through the Institute for Leadership Training.

Mr. Hughson began his career as a dancer with The Washington (DC) Ballet, where he performed classical and contemporary repertoire at the Kennedy Center and on tour throughout the world. In 1990, he was the only American male dancer awarded a prize at the New York International Ballet Competition, and has held a decade-long affiliation with the nationally recognized Baltimore School for the Arts.

Barry Hughson a travaillé dans le domaine des arts de la scène pendant 21 ans comme cadre dirigeant dans de nombreuses organisations artistiques professionnelles. En janvier 2014, il rejoint le Ballet national du Canada en tant que directeur général. M. Hughson occupait auparavant le rôle de directeur général du Boston Ballet où il a atteint plusieurs objectifs clés : notamment le remboursement de toutes les dettes du Ballet, la rénovation de son siège social qui aura couté plusieurs millions de dollars, des tournées internationales au Canada, en Espagne, en Finlande et au Royaume-Uni. Pendant les cinq années de son mandat, le Ballet a engrangé plus de 60 millions de dollars de revenus grâce à des contributions annuelles ou des initiatives de financement spécial. Le total des recettes, qui inclut la vente de tickets et les frais d’inscription à l’école, a de surcroit augmenté de plus de 20% lors de la même période.

En tant que défenseur des arts, conseiller et éducateur, M. Hughson a participé à de nombreux séminaires et de nombreuses conférences aux USA, en Europe et en Amérique du Sud. Il siège au conseil d’administration de Dance/USA et préside le conseil de direction des plus importantes compagnies de danse. Il est un membre fondateur du Conseil national de direction de la danse de Dance/USA et agit comme mentor auprès des nouveaux dirigeants artistiques grâce à l’Institut pour la formation en Leadership.

M. Hughson a commencé sa carrière de danseur aux Washington (DC) Ballet, où il a interprété un répertoire classique et contemporain au Kennedy Center et au cours de tournées dans le monde entier. En 1990, il a été le seul danseur américain masculin à recevoir un prix à la New York International Ballet Competition, et a entretenu une affiliation de dix ans avec l’école d’Arts de Baltimore reconnue sur le plan national.


Jessie Inman
CEO, Confederation Centre
Présidente et directrice générale du Centre des arts de la Confédération
Charlottetown, Prince Edward Island

Jessie Inman is the Chief Executive Officer of the Confederation Centre of the Arts in PEI. It is a dynamic, multi-functional heritage and arts institution leading in Canada’s cultural landscape. Previously, Jessie was President and CEO of CarbonPartners Limited, and prior to this, Jessie spent five years as Managing Director and CEO of Cool Energy Limited Australia.

Jessie has more than 25 years experience in international marketing, business development and foreign direct investment. Through her earlier roles with Foreign Affairs & International Trade Canada and Industry Canada, Jessie has had extensive involvement in the growth and development of service and technology companies across the world. While living in Indonesia, she held the position of Canada’s Investment Advisor to Indonesia and later as President Director of Palliser Indonesia.

She is a member of the Board of the Greater Charlottetown Area Chamber of Commerce, Discover Charlottetown Inc., an advisor to PEI 2014 Inc., and on the Selection Committee for the Manning Awards based in Calgary. Previously she was on the Board of the YWCA in Calgary and on the Boards of many other organizations in Indonesia and Australia before returning to Canada. She is a Certified Corporate Director through the Canadian Institute of Directors.

Jessie Inman est la présidente et directrice générale du Centre des arts de la Confédération dans la Province de l’Île-du-Prince-Édouard. C’est une institution artistique et patrimoniale dynamique et multifonctionnelle qui domine le paysage culturel canadien. Jessie était auparavant présidente et directrice générale de CarbonPartners Limited, et avant cela, Jessie a passé cinq ans en Australie, comme directrice générale et chef de la direction à Cool Energy Limited.

Jessie a plus de 25 ans d’expérience dans le marketing international, le développement commercial et les investissements directs étrangers. Grâce aux responsabilités qu’elle a occupées précédemment au ministère des Affaires étrangères et du Commerce international et au ministère de l’Industrie, Jessie s’est impliquée très tôt dans la croissance et la direction des entreprises de service et de technologie à travers le monde. Elle a vécu en Indonésie et a occupé le poste de conseillère en investissement du Canada en Indonésie et plus tard celui de présidente directrice générale de Palliser Indonesia.

Elle siège au conseil d’administration de la chambre de commerce de la région du Grand Charlottetown et de Discover Charlottetown. Elle est aussi conseillère pour PEI 2014 et est membre du comité de sélection du prix Manning qui est basé à Calgary. Elle siégeait auparavant au conseil d’administration du YMCA de Calgary et d’organisations en Indonésie et en Australie avant de revenir au Canada. Elle est une administratrice certifiée (ICD.D) par l’Institut des administrateurs de sociétés.


Leslie Lester
Executive Director, Soulpepper Theatre Company
Directrice exécutive , Soulpepper Theatre Company
Toronto, Ontario

This is Leslie’s 15th season with Soulpepper as Executive Director as well as the concurrent role of Managing Director for its multi venue home the Young Centre for the Performing Arts in Toronto. Leslie’s background includes producing for VideoCabaret (1991-98) Nightwood Theatre (1994-2001), as well as independent multi-disciplinary projects including the world premiere, national tour and television special of Beatrice Chancy: The Opera for The Queen of Puddings Music Theatre Company.

She has also produced several Benefits for PEN Canada, participated in the peer jury process at the Toronto Arts Council, the Ontario Arts Council and the Canada Council for the Arts and has served on the Community Advisory Committee for the Regent Park Arts and Cultural Centre. Leslie received the Leonard McHardy and John Harvey Award for performing arts administrators from the Toronto Alliance for the Performing Arts in conjunction with the 2012 Dora Mavor Moore Awards

C’est la 15e saison de Leslie en tant que directrice exécutive de la Soulpepper Theatre Company et directrice générale des différentes scènes du Centre Young pour les arts du spectacle de Toronto. Le parcours de Leslie inclut la production du VideoCabaret (1991 -1998) et du Nightwood Theatre (1994 – 2001) ainsi que des projets multidisciplinaires indépendants dont la première mondiale, la tournée nationale et la programmation télévisée de Beatrice Chancy: The Opera de la compagnie de théâtre musical Queen of Puddings. Elle a aussi produit de nombreuses manifestations en faveur de PEN Canada, participé aux jurys d’évaluation du Conseil des arts de Toronto, du Conseil des arts de l’Ontario et du Conseil des arts du Canada. Elle a également siégé au comité consultatif communautaire pour le centre artistique et culturel du Regent Park.

Leslie est la lauréate du prix Leonard McHardy et John Harvey distinguant les administrateurs des arts du spectacle et remis par l’Alliance de Toronto pour les arts du spectacle en conjonction avec les prix 2012 Dora Mavor Moore.


Ross Paul
Past Chair, Arts Club Theatre
Président du conseil d’administration de l’Arts Club Theatre
Vancouver, British Columbia

A resident of Vancouver since retiring as President of the University of Windsor in 2008, Dr. Paul is an Adjunct Professor at UBC and a regular consultant/writer on issues in post-secondary education. He was previously President of Laurentian University; Vice-President Academic at Athabasca University; and Academic Dean of Dawson College.

A former President of Montreal’s Island City Singers, he was co-composer of its Festival Folk Mass, and has written and performed in many satirical musical revues at fringe festivals and university conferences.. He was a founding member of the Summerfest Board which helped create the Edmonton Fringe Theatre Festival and served a decade as a National Governor of the Shaw Theatre Festival and was an inaugural member of the Advisory Committee to the Ontario Minister of Arts and Culture.

He was awarded the Governor General’s Medal for the 125th Anniversary of Confederation in 1992, the Queen’s Golden Jubilee Medal in 2002 and the Queen’s Diamond Jubilee Medal in 2012. He was appointed a member of the Order of Canada in 2010.

Résident à Vancouver depuis qu’il s’est retiré de la présidence de l’Université de Windsor en 2008, Dr. Paul est un professeur à l’Université de la Colombie Britannique (UBC) et intervient régulièrement en qualité de consultant/écrivain sur des questions d’actualités concernant l’éducation secondaire. Il a aussi été le président de l’Université Laurentienne, vice-président chargé des affaires académiques à l’Université d’Athabasca et le doyen des affaires académiques au Collège Dawson.

Ancien président de la chorale Island City Singers de Montréal, il est le co-compositeur de leur album Festival Folk Mass. Il a aussi écrit et joué de nombreuses revues musicales satiriques lors de festivals d’art expérimental et de colloques universitaires. Il a été l’un des membres fondateurs du conseil d’administration de la Summerfest qui a permis de créer le Fringe Theatre Festivald’Edmonton. Il a occupé pendant 10 ans la fonction de gouverneur national du Festival Shaw et a été un des premiers membres du Comité Consultatif du Ministre des Arts et de la Culture de l’Ontario.

Il a reçu la Médaille du Gouverneur général pour le 125e anniversaire de la confédération en 1992, la Médaille du jubilé d’or de la Reine en 2002 et la Médaille du jubilé de diamant de la Reine en 2012. Ross Paul a été nommé membre de l’Ordre du Canada en 2010.


Lisa Rubin
Artistic and Executive Director, Segal Centre
Directrice générale et artistique, Centre Segal
Montreal, Québec

Lisa Rubin was officially named Artistic and Executive Director of the Segal Centre for Performing Arts in February 2014. However, her involvement with the world of theatre and with the Segal Centre especially, began more than twenty years ago.

Lisa launched her professional acting career at the age of fifteen, performing within Canada and internationally, in several award-winning productions. She first came to the Segal Centre as an actor, performing in both English and Yiddish plays and musicals. In addition to her theatre experience, Lisa spent three years working in television, as both host and researcher for the TV program “In Montreal.” She also spent years offering her skills as an actor, director and choreographer to non-professional shows, fundraisers and performances both within and outside of Montreal’s Jewish community. Throughout her career, she has gained experience in every facet of theatre administration, having worked closely with Bryna Wasserman, former Artistic & Executive Director, and Manon Gauthier, former CEO at the Segal Centre.

Lisa Rubin a été officiellement nommée directrice générale et artistique du Centre Segal en février 2014. Son engagement dans le monde du théâtre et plus précisément avec le Centre Segal, a néanmoins commencé il y a plus de vingt ans.

Lisa a lancé sa carrière d’actrice à l’âge de quinze ans. Elle s’est produite au Canada et dans d’autres pays dans des pièces qui ont été récompensées. Elle est tout d’abord arrivée au Centre Segal en tant qu’actrice, jouant des pièces et des comédies musicales en anglais et en yiddish. En plus de son expérience dans le théâtre, Lisa a travaillé trois ans à la télévision, comme animatrice et chercheur pour l’émission « à Montréal. » Elle a aussi partagé ses talents d’actrice, de réalisatrice et de chorégraphe pendant plusieurs années avec des spectacles amateurs, des collectes de fonds, et des spectacles dans la communauté juive de Montréal et au-delà. Au cours de sa carrière, elle a acquis de l’expérience dans tous les aspects de l’administration du théâtre et elle a travaillé en étroite collaboration avec Bryna Wasserman, une ancienne directrice artistique et générale, et Manon Gauthier, ancienne présidente-directrice générale du Centre Segal.


Anthony Sargent
CEO, Luminato
Président-directeur général, Luminato
Toronto, Ontario

Anthony spent 13 years in radio and TV production and presentation at the BBC, finally as Head of Planning for the BBC Proms and the BBC Symphony Orchestra. After working as Artistic Projects Director at London’s Southbank Centre, he became Head of Arts for Birmingham City Council, creating and leading the implementation of Birmingham’s first Arts Strategy and running major projects like the 10-year festival of the 20th C, Towards the Millennium. After rejoining the BBC in the management of the nationwide radio and TV Millennium Music Live festival, in 2000 Anthony became founding General Director of Sage Gateshead, before moving to Canada in 2015 as CEO of Toronto’s Luminato Festival.

An awardee of the CBE, elected Chair of ISPA, Fellow of the Royal Society of Arts and Hon Doctor of Music, in 2008 Anthony (jointly with UK football legend Sir Bobby Robson) was awarded the Hotspur Award for his outstanding contribution to the development of North East England.

Anthony a passé 13 ans dans l’animation et la production à la BBC (radio et télévision) où il a finalement occupé le poste de responsable de la programmation pour le BBC Proms et l’Orchestre symphonique de la BBC. Il a travaillé comme directeur des projets artistiques au Southbank Centre de Londres. Il est ensuite devenu chef de la division des arts du Conseil municipal de Birmingham où il a initié et dirigé la mise en place de la première stratégie artistique de Birmingham et lancé des projets importants comme le 10-year festival of the 20th Century et le festival Towards the Millennium. Après avoir réintégré la BBC dans la direction des festivals de musique live à la radio et la télévision pour célébrer le millénaire sur tout le territoire anglais, Anthony est devenu en 2000 le premier directeur général de Sage Gateshead, avant de s’installer au Canada en 2015 en tant que président-directeur général du festival Luminato de Toronto.

Nommé Commandant de l’Ordre de l’Empire Britannique, élu président d’ISPA, membre de la Société royale des Arts et docteur honorifique en musique, Anthony a reçu en 2008, conjointement avec la légende du football anglais Sir Bobby Robson, le prix Hotspur pour sa contribution exceptionnelle au développement du nord-est de l’Angleterre.


Ex-Officio Members | Les membres de droit


Carolyn Warren
Vice President, Arts, The Banff Centre
Vice-présidente, Centre des arts de Banff
Banff, Alberta

Carolyn Warren was appointed vice-president, Arts for The Banff Centre in March 2013. Carolyn Warren brings broad experience in engaging Canadians in the arts from a 23-year career with the Canadian Broadcasting Corporation. As regional manager of cultural programming and new integrated content for CBC Radio and TV in Montreal, she has been a leader for the national broadcaster in embracing new technologies and broadcast media to share creative content.

Warren was instrumental in the creation of Canada Writes, a national French/English online and radio project for CBC Radio/Radio-Canada that incorporated the former CBC Literary Awards into a year-round, online cycle of interactive and editorial content. Warren’s long list of programming initiatives with the CBC include Stranger than Fiction, and Winter Tales, original commissioned writing series for radio and web; Montreal for Haiti, a CBC Radio National music special and fundraiser broadcast; Mash-up and Subcultures, two Radio One summer series with web extensions; and the CBC Literary Awards live annual gala events and broadcasts. Under Warren’s stewardship, CBC Radio’s Wiretap was awarded the New York Festival Gold Medal for Best Weekly Comedy Program.

Carolyn Warren a été nominée vice-présidente du Centre des arts de Banff en mars 2013. Elle apporte une expérience de 23 ans passés dans la Société Radio-Canada à inciter les Canadiens à s’engager dans les arts. En tant que directrice régionale de la programmation culturelle et des nouveaux contenus intégrés pour la télévision et la radio de Radio-Canada à Montréal, elle a représenté le radiodiffuseur national et a été une véritable chef de file pour l’intégration des nouvelles technologies et le partage des contenus créatifs. Warren a joué un rôle décisif dans la création de Canada Writes, un projet national bilingue en ligne et à la radio pour la CBC/Radio-Canada qui intégrait les anciens Prix littéraires Radio-Canada dans un cycle de contenu éditorial et interactif disponible en ligne tout au long de l’année.

La longue liste d’initiatives de programmation qu’elle a proposée à la CBC inclut Stranger than Fiction et Winter Tales, une série dont la rédaction a été commandée pour la radio et la diffusion sur le Web, Montréal pour Haïti, un programme musical spécial de collecte de fonds réalisé par la CBC/Radio-Canada, Mash-up and Subcultures, deux séries d’été diffusées sur la première chaîne radiophonique de Radio-Canada et sur Internet, et la diffusion en direct de la cérémonie de remise des Prix littéraires annuels Radio-Canada. Sous la direction de Warren, le programme Wiretapde la CBC/Radio-Canada a reçu la médaille d’or du festival de New York récompensant la meilleure comédie hebdomadaire.


Nichole Anderson
President and CEO, Business for the Arts
Présidente et directrice générale, Les affaires pour les arts
Toronto, Ontario

Nichole Anderson, President and CEO of Business for the Arts, joined the organization in 2006 and launched a number of new programs to stimulate business volunteerism and investment in the arts that have since grown in scale and impact across the country.

Prior to her role at Business for the Arts, Nichole managed the corporate art collection at Hbc and helped develop museum programming and exhibits for the company’s new museum sites and community events across Canada. Nichole holds a number of volunteer positions, including Member of the Toronto TELUS Community Board; Board Member of the Arts of Time Ensemble; Member of the Steering Committee for the City of Toronto’s Creative Capital initiative; Vice President of the Health Arts Society Ontario.

Nichole Anderson, présidente et directrice générale des Affaires pour les arts, a rejoint l’organisation en 2006 et a lancé un nombre de nouveaux programmes pour encourager le bénévolat dans les entreprises et les investissements dans les arts dont l’impact et l’importance n’ont cessé de croitre dans tout le pays.

Avant d’occuper son rôle au sein des Affaires pour les arts, Nichole a géré la collection d’œuvres d’art de Hbc et a permis de développer les expositions du musée sur de nouveaux sites et la programmation d’événements organisés par la société dans tout le Canada. Nichole occupe un grand nombre de postes bénévoles. Elle est notamment membre du conseil communautaire de Toronto TELUS. Elle siège au conseil d’administration de l’Art of Time Ensemble et au comité directeur de l’initiative Capitale Créative de la ville de Toronto. Elle est vice-présidente de la Health Arts Society de l’Ontario.


Staff | Membre du personnel


Shannon Litzenberger
Program Director, Canadian Arts Summit
Directeur de programme, Sommet canadien des arts
Toronto, Ontario

is Toronto-based dancer, choreographer, creative facilitator, arts consultant and advocate. Through the umbrella of her company Shannon Litzenberger Contemporary Dance, she creates innovative multi-disciplinary productions that explore timely social issues using contemporary dance in concert with other mediums like storytelling, film, visual art and poetry. Shannon also designs and facilitates movement-based workshops on embodied leadership within community and corporate settings. As a programmer, strategist and cultural policy thinker, Shannon works with many organizations including Business for the Arts, the Canadian Arts Summit, Metcalf Foundation, Banff Centre for Arts and Creativity, University of Toronto, and Humber College, among others. Shannon is a recipient of the Jack McAllister Award for accomplishment in dance and a shortlisted finalist for the 2017 KM Hunter Award. She is currently a Resident Dance Artist at Soulpepper Theatre Company.

Shannon Litzenberger est une danseuse, une chorégraphe, une animatrice de la création, une défenseuse des arts et une conseillère artistique qui vit à Toronto. Grâce au large éventail créatif de sa compagnie Shannon Litzenberger Danse Contemporaine, elle produit des créations multidisciplinaires qui explorent des questions sociales d’actualité en combinant la danse contemporaine avec d’autres formes d’arts comme le conte, le film, l’art visuel et la poésie.

Shannon crée et anime des ateliers basés sur les mouvements et les expressions du leadership dans les communautés et dans l’entreprise. En tant que programmatrice, stratégiste et consultante en politique culturelle, Shannon travaille avec de nombreuses organisations culturelles dont Les affaires pour les arts, le Sommet canadien des arts, la Fondation Metcalf, le Centre des arts et de la créativité de Banff, l’Université de Toronto et le Collège Humber. Shannon a été la lauréate du prix Jack McAllister pour l’ensemble de son travail dans le monde de la danse. Elle a aussi été la finaliste pour le prix K.M. Hunter de 2017. Elle est actuellement une danseuse en résidence au Soulpepper Theatre Company. www.shannonlitzenberger.com